설명
Joaquín Sorolla의 작품 "El Arcoiris"(1907)는 색상 사용을 통해 빛과 대기를 포착하는 예술가의 숙달의 훌륭한 예입니다. 스페인 인상주의의 가장 큰 지수 중 하나 인 소롤라 (Sorolla)는 태양의 광도 특성과 함께 재생되며, 이는 장면을 밝히는 것뿐만 아니라 캐릭터와 환경 사이의 역동적 인 상호 작용을 만듭니다.
이 그림에서 Sorolla는 해변의 어린이 그룹을 대표합니다. 중심 인물은 모두 해안에서 멀어지면서 기쁨과 자유의 몸짓으로 팔을 하늘로 여는 아이입니다. 이 작곡은 아이들이 비교적 캐주얼 한 처분을하는 방식으로 구성되어 자발적인 움직임을 시사하여 가벼움과 재미를 불러 일으 킵니다. 햇빛에 목욕을하는 몸의 윤곽은 마치 주변을 둘러싼 같은 공기의 일부인 것처럼 거의 미묘하게 보입니다.
이 작업은 해안 환경에서, 바다와 하늘은 강렬한 색상 대화로 이루어집니다. 바다의 푸른 색조는 Sorolla가 여름 오후의 따뜻함을 강조하기 위해 사용하는 요소 인 모래의 노란색과 금과 훌륭하게 대조됩니다. 그러나 그림의 진정한 주인공은 무지개입니다. 무지개는 장면에 아치가되어 마법과 신선함의 공기를 가져옵니다. 이 광학 현상은 풍경을 아름답게하는 기능을 충족시킬뿐만 아니라 하늘과 지구 사이의 상징적 다리 역할을하며, 희망과 어린 시절의 기쁨의 감각을 불러 일으 킵니다.
"무지개"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만합니다. Sorolla는 활기차고 밝은 팔레트를 적용하며, 따뜻한 노란색, 연한 파란색 및 녹색이 혼합되어 활력의 감각을 만듭니다. 느슨하고 텍스쳐 브러시 스트로크는 스타일의 독특한 브랜드로, 장면의 움직임과 가벼움을 강화합니다. 이러한 색의 터치는 어린이의 모습과 주변 풍경을 형성 할뿐만 아니라 작품에 거의 시적 인 성격을 기여합니다.
"무지개"는 또한 Sorolla가 임시의 본질을 포착하기위한 지속적인 검색의 표현입니다. 빛과 자연에 대한 그의 관심으로 그는 해변에서 일상 생활의 장면을 반복적으로 탐구하게되었으며, 빛과 색의 변화는 거의 현명합니다. 이 그림은 예외가 아니며 자연과 인간이 조화롭게 공존하여 감각 경험의 중요성을 강조하는 작품의 선에 있습니다.
20 세기 초 예술의 맥락에서, 소롤라는 현대 트렌드의 선구자로 떠오르고, "무지개"는 인상주의와 깊은 관계에 대한 간증이다. 색과 빛을 통해 감정을 전달하는 그의 능력은 시청자와 공명하여 자연과 어린 시절이 웅장한 세상에 자신을 몰입하도록 초대합니다. 이 작품은 빛과 기쁨의 영광, 시청자의 집단 기억에서 견딜 수있는 측면에 대한 예술의 인식에 대한 언급으로 남아있다.
따라서 "El Arcoiris"는 견해를 기쁘게 할뿐만 아니라 마음을 감동시키는 작품으로 세워져 작은 삶의 작은 것들에서 아름다움의 중요성과 아이들이 세상에서 찾는 놀라운 놀랍도록 상기시켜줍니다. 그들을 둘러싸고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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