설명
Diego Velázquez의 "무릎에 볼륨을 들고있는 난쟁이"(1645)는 스페인 황금 세기의 예술의 매혹적인 지수이며, 특히 종종, 종종, 사람들의 표현에서 인간 인물의 탐구를 심화시키는 매혹적인 지수입니다. 그들은 사회에서 소외되었습니다. 이 초상화에서 Velázquez는 신체적 외모뿐만 아니라 작곡의 중심을 차지하는 난쟁이 인 그의 주제의 정신과 성격을 포착 할 수있는 뛰어난 재능을 보여줍니다.
알려진 이름이 부족한 난쟁이의 인물은 위엄 있고 명상적인 방식으로 제시됩니다. 그의 편안한 자세는 교차 다리와 무릎에있는 볼륨이있는 편안한 자세는 평온과 자신감을 불러 일으킨다. 색상과 질감이 풍부한 그의 옷의 세부 사항은 기름 사용에 대한 Velázquez의 숙달과 세부 사항과 빛에 대한 관심을 보여줍니다. 색상의 선택은 특히 중요합니다. 중립적 인 배경은 그림이 강조 표시되는 반면, 드워프 의류의 끔찍한 팔레트는 그 성격에 현실감과 깊이의 느낌을 더합니다.
빛은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. 조명을 조작 할 수있는 능력으로 유명한 Velázquez는 부피와 3 차원의 차원을 부끄럽게하는 매끄러운 키아로 스쿠로를 사용합니다. 얼굴과 손에 빛과 그림자의 미묘한 대조는 그림에 생명을 줄뿐만 아니라 장애가있는 사람들의 표현과 관련하여 시간의 관습에 도전하는 인류와 존엄성을 불러 일으 킵니다. 드워프는 조롱이나 만화 대신 간단한 초상화를 초월하는 존경과 정서적 복잡성으로 묘사됩니다.
이 초상화는 많은 Velázquez의 작품과 마찬가지로 스페인 법원의 반영으로 볼 수 있으며, 종종 왕실 또는 귀족의 구성원은 회사뿐만 아니라 편심과 부의 상징으로도 사용되었습니다. 사회적 지위. 이 작품은 그가 펠리페 IV 왕을 위해 만든 일련의 난쟁이 초상화와 관련이있을 수 있습니다. 여기서 각 그림은 귀족과 같은 존엄성을 가지고 포착 해야하는 특이성을 가졌습니다.
이 그림은 Velázquez의 가장 유명한 것이 아니지만, 그 내용과 분위기는 인류와 인간의 존엄성을 강력하게 표현한 것입니다. 이 작품은 바로크 초상화의 전통의 일부이며, 묘사 된 심리학에 대한 세부적인 관심과 깊은 관심이 특징입니다. "Las Meninas"와 같은 Velázquez의 다른 작품은 단일 시각적 이야기에서 다른 테마와 캐릭터를 얽는 독특한 능력을 보여줍니다. 공감 .
Velázquez는 수상, 빛 및 그림의 표현의 실망스러운 사용을 통해 초상화를 제공 할뿐만 아니라 인간의 복잡성을 고려하도록 초대합니다. 이 작업은 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 신체적 형태 나 사회적 위치에 관계없이 각 개인의 본질적인 가치에 대한 의견이기도합니다. 그러므로 "무릎에 볼륨을 들고있는 난쟁이"는 벨ázquez의 천재에 대한 간증뿐만 아니라 모든 뉘앙스에서 인류의 존엄성과 가치에 대한 탐구 일뿐입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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