설명
20 세기 예술의 광대 한 우주에서 카지미르 말레비치 (Kazimir Malevich)는 중심적이고 혁신적인 인물로 등장하며, 그 작업은 그의 시대의 기존의 미학 규칙에 도전하고 재정의했다. 그의 1915 년 그림, 그것은 우월주의에 대한 그의 스타일의 진화에 대한 꿈과 대담한 표현이며, 감정과 인식의 순수한 본질을 달성하기 위해 단순한 표현을 초월하려고했다.
관찰 할 때, 얼마나 불가피하게! 캔버스를 지배하는 생생한 모양과 색상의 생생한 콜라주에 흡수되는 것을 피할 수는 없습니다. 겉보기에 무제한 공간에 부유하고 병치하는 기하학적 요소의 카코 포니가 특징 인이 작품은 절대적인 추상화에 대한 Malevich의 헌신의 명확한 샘플입니다. 어둡고 끔찍한 색조는 우세하며 밝은 색의 터치로 혼란스러운 시각적 역 동성을 만듭니다. 언뜻보기에,이 작품은 전통적인 공간 논리를 무시하고 조직화 된 장애의 감각을 불러 일으키는 그림의 퍼즐처럼 보입니다.
구성은 혼란과 구조 사이의 균형 운동입니다. 일정한 장력에서 찾을 수있는 기하학적 모양 : 삼각형 그림은 직사각형과 겹치는 반면 원과 반 자르기는 자유롭게 떠 다니는 것처럼 보이며 중력과 관점에 도전합니다. 각 요소는 다른 요소와의 조용한 대화에 관여하여 지속적인 움직임과 유동성을 만듭니다. 이 긴장과 조화 세트는 의심 할 여지없이 새로운 예술 현실에 대한 Malevich의 비전을 나타내는 것입니다. 이는 그의 메시지를 전달하기 위해 물리적 세계의 친숙함에 의지 할 필요가 없습니다.
Malevich는 단순히 미학에서 멈추지 않는다는 점에 유의해야합니다. 제목의 선택, 그것은 무엇을 불쾌감을 시사합니다! 이 "명령"은 학문적 전통과 어울리고 미지의 예술과 인식 영토로 모험을 떠나기 위해 Malevich의 대담한 대담에 대한 언급으로 해석 될 수 있습니다.
이 작품은 전통적인 비 유적 인 의미에서 캐릭터를 제시하지 않지만 기하학적 실체를 부르고 주요 역할을합니다. 인간의 인물이없고 기존의 이야기 적 맥락과의 연결이 끊어지면 순수한 표현 능력을 제한 할 수있는 지상의 참조의 예술을 제거하려는 Malevich의 의도를 강조합니다. 인식 가능한 장면에 의지하는 대신, 얼마나 불가피하게! 정서적, 개념적 차원으로 포털을 열어 시청자가 거의 형이상학 적 경험에 몰입하도록 초대하십시오.
Malevich의 예술적 궤적의 맥락에서, 얼마나 불가피하게! 우월주의를 탐구하는 데 중요한 점을 나타냅니다. 이 구체적인 작품은 상징적 인 "흰색 배경의 검은 광장"만큼 유명하지는 않지만, 표현 의무를 자유롭게하고 순수한 감도의 우위를 축하하는 것과 동일한 의도를 공유합니다. 이 일련의 원리는 그들의 작품에서 계속해서 나타나고 추상 예술의 혁명가 중 한 사람으로서의 유산을 강화할 것입니다.
Malevich는 Kandinsky와 Mondrian과 같은 20 세기 초 추상 예술의 다른 주인공과 마찬가지로 영적을 다루기 위해 시각을 초월한 표현의 형태를 찾았습니다. 그러나 그의 동시대 사람들과는 달리, Malevich의 추상화에 대한 비전은 더 급진적이어서 그의 가장 순수하고 근본적인 본질까지 예술적 경험을 증류하려고 노력했습니다.
요약하면, 얼마나 무례한 사람! 예술적 지각의 한계에 도전하고, 원인하며, 확장하는 것은 작품입니다. Kazimir Malevich는 모양, 색상 및 성향의 대담한 조합을 통해 우월주의의 우주에 대한 창을 제공하며, 예술은 가장 순수한 형태로 현실을 초월하고 인간 경험의 가장 깊은 홈에 직접 연결할 수있는 힘을 가지고 있습니다. . 이 그림은 Malevich의 창조적 에너지를 정리하는 샘플로, 현대 미술의 캐논에서 계속 깊이 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.