설명
1932 년에 만든 Suzanne Valadon의 "Raminou와 Cántaro"의 작품은 단순성에 깊은 감정적이고 상징적 인 부담을 포함하는 풍부하고 연상적인 표현입니다. 그녀의 대담한 스타일과 인간의 인물에 대한 독특한 접근법으로 유명한 아티스트는이 그림에서 색, 모양 및 미묘한 대화의 탐구를 제공합니다.
이 그림은 고양이 인 것처럼 보이는 "라미누 (Raminou)"와 국내 환경에서 카네이션을 보유하는 화려한 꽃병 사이의 공범을 제시합니다. 고양이의 그림의 선택은 예술사에서 상징적입니다. 그것은 국내 생활에 내재 된 친밀감과 유형의 미스터리를 상징합니다. 우리의 고양이는 호기심과 신뢰의 공기로 묘사되어 맑은 표면에 포즈를 취하여 전체에 차분한 느낌을줍니다. 빛은 그에게 부드럽게 필터링되어 모피의 질감을 강조하고 Florido 꽃병과의 시각적 대화에서 그의 눈을 강조합니다.
고양이 옆에 배치 된 투수는 자연과 일상 생활 사이의 연결을 제공하는 요소입니다. 작품의 대칭을 마치고, 꽃은 매우 활기차고 표현력이 뛰어나고 고양이에 대한 대항 역할을하여 생명과 기쁨의 체류를 채우는 색의 폭발을 제공합니다. 종종 사랑과 감탄과 관련된 카네이션은 일상 생활을 둘러싼 아름다움에 대한 찬사로 해석 될 수 있습니다.
Valadon은 생생한 대비와 광도가 특징 인 컬러 팔레트를 사용합니다. 따뜻한 색조가 우세하고, 배경의 파란색과 녹색은 장면에 깊이를줍니다. 이 색상의 선택은 캔버스의 분위기를 향상시킬뿐만 아니라 시각적 복도의 표현에서 강도와 미묘함을 결합하여 기술적 숙달을 반영합니다. 느슨하지만 결정적인 브러시 스트로크, 스타일의 특성은 시청자가 모양으로 구성을 여행하도록 초대하는 유동성을 허용하여 서로 관련이있는 다른 요소를 이해할 수 있습니다.
이 기술 외에도 Suzanne Valadon은 포스트 인상 운동 내에서 주로 남성 지역의 개척자라고 언급하는 것은 관련이 있습니다. 그의 접근 방식은 초상화, 누드 및 일상 생활에 대한 관심이 특징입니다. 그의 개인적인 스타일과 모델의 배경으로 그는 여성의 경험과 그의 작품에서 나오는 횡경증 내성을 포착했습니다. "Raminou와 Cántaro가있는 Cántaro"와 같은 작품은 매일 순간을 대표 할뿐만 아니라 예술에서 여성의 독특한 시간과 예술적 비전의 본질을 캡슐화합니다.
결론적으로, Valadon의 작품은 가정 생활을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 살아있는 것과 무생물 사이의 관계, 단순한 순간의 아름다움에 대한 노래와 창조자의 특이한 재능에 대한 증언을 축하하는 것입니다. 이 작품은 예술 역사의 중요한시기에서 여성 예술적 비전에 대한 간증으로 인내하며 각 관찰에서 묵상과 분석을 계속 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.