설명
1638 년 렘브란트 (Rembrandt)가 만든 "그리스도와 산타 마리아 막달레나 (Santa María Magdalena)"작품은 드라마, 키아로 스 쿠로 사용 및 묘사 된 캐릭터의 깊은 공감으로 특징 지어진 바로크 스타일의 숭고한 예를 나타냅니다. 이 그림에서 암스테르담의 주인은 위대한 감정적 강도의 순간을 포착 할 수 있습니다.
주목을 끌기위한 첫 번째 측면은 장면의 구성이며, 부활하는 그리스도의 중심 인물 주위에 구성된 초자연적 인 빛의 분위기로 나타납니다. 그리스도의 광도와 마리아 막달레나를 둘러싼 어둠 사이의 이러한 대조는 주인공의 신성한 본성을 강조합니다. Rembrandt는 특징적인 Chiaroscuro를 사용하여 3 차원을 강조하고 캐릭터의 얼굴과 몸에 생명을 주어 놀라운 분위기와 경건의 분위기를 조성합니다.
그림의 여성 인물 인 María Magdalena는 놀라움과 헌신의 강력한 표현으로 표현됩니다. 숭배와 두려움이 혼합되어 그리스도를 향해 기대하는 그의 입장은 그들 사이에 깊은 정서적 유대를 확립합니다. 얼굴에 대한 감정의 관리는 다시 브랜치 스타일의 독특한 특징입니다. 이 경우, 그의 놀라움의 모습과 그의 검은 머리카락이 옆으로 이탈하는 방식은 두려운 희망으로 가득 찬 인류를 드러냅니다.
컬러는이 작품에서 중요한 역할을합니다. 렘브란트는 캐릭터의 얼굴, 특히 얼굴에 직접주의를 기울이는 밝은 악센트가있는 어두운 톤 팔레트를 사용합니다. 배경의 끔찍하고 어두운 색조는 그리스도의 조명 된 인물을 강조하는 초점으로 작용하는 강력한 대조를 제공합니다. 이것은 장면의 신성을 강조 할뿐만 아니라 묵상을 불러 일으키는 시각적 독서를 생성합니다.
그림의 가장 흥미로운 요소 중 하나는 구성의 바닥에 눈에 띄지 않지만 천사를 포함시키는 것입니다. 그것의 존재는 미묘하지만 흥미 롭고, 내레이션에 기여하는데, 깊은 인간이지만 초월의 문을 열어주는 한 번에 천상의 아이디어를 기여합니다. 그림의 일반적인 분위기는 애도와 희망 사이의 전환을 암시하며, 이는 종종 인간 상태의 이원성을 탐구 한 렘브란트의 작품의 상징입니다.
렘브란트의 기술, 빛과 그림자의 조작에 대한 그의 숙달은 작품의 모든 구석에서 나타납니다. 피부의 부드러움에서 석관의 무례 함에 이르기까지 질감을 만들 수있는 그의 능력, 그리고 마리아 막달레나의 라커룸이 모델링되고 빛에 몰두하는 방식은 그의 재능과 화가와 내레이터의 의지입니다. 따라서 그 일은 종교적 그림 일뿐 만 아니라 삶, 죽음, 희망에 대한 깊은 명상입니다.
바로크 예술의 맥락에서,“무덤의 그리스도와 산타 마리아 막달레나”는 눈에 띄는 작품입니다. 캐릭터, 기술의 부 및 얼굴 표현의 깊이 사이의 정서적, 영적 연결은이 페인트가 당시뿐만 아니라 현대 관중에 계속 영향을 미치는 요소입니다. 렘브란트는이 훌륭한 작품을 통해 성서적 사건을 묘사 할뿐만 아니라 인간의 상태, 사랑 및 구속에 대한 반영을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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