설명
Edgar Degas의 "Ballerina inter a Stage"(1880)는 작가의 발레 세계에 대한 예술가의 접근 방식의 패러다임 사본 인 그의 창조적 경력에서 되풀이되는 주제입니다. 댄서들의 운동과 은혜의 본질을 포착하려는 Degas의 열정은 여기에서 특히 효과적인 방식으로 나타납니다. 이 그림은 전경에서 단일 여성 인물을 제시합니다. 하얀 투투를 입은 댄서는 연극 무대를 암시하는 어두운 색조의 배경에서 눈에 띄는 것입니다. 이 색채 선택은 주인공과 위치에있는 공간 사이에 극적인 간극을 만듭니다.
Degas의 구성은 그 시대의 미적 관습에 도전하는 특징적인 특징 인 비대칭성에 대해 현저합니다. 이 공간은 검은 색과 회색으로 지배되는데, 이는 댄서의 댄서의 빈 댄서의 광도와 대조되는데, 이는 거의 미묘하게 보입니다. 이 대조는 시청자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 Degas가 지배하는 인체의 인체의 인물을 향상시킵니다. 배경에 맞지 않는 것으로 보이는 관점 계획의 선택은 Degas의 작업의 중심적인 관심사 중 하나 인 운동의 표현의 전형적인 순간에 대한 아이디어를 강화합니다.
색상에 관해서는 Degas는 흑백 이상의 미묘한 팔레트를 사용합니다. 백그라운드에서 파란색과 녹색의 미묘한 색조는 장면에 미스터리의 후광을 제공하는 그림자와 조명의 혼합물을 암시합니다. 느슨하고 거의 인상적인 브러시 스트로크가있는 페인트의 질감은 마치 댄서가 언제라도 살아남을 수있는 것처럼 운동의 감각을 강화시키는 생생한 효과를 만듭니다. 이 기술은 인상주의의 요소와 발레 분야에서 그의 작품의 특징 인 거의 사진 접근법과 혼합됩니다.
댄서의 인물은 예술적 주제 일뿐 만 아니라이 예술가들의 삶의 복잡성을 구현합니다. 그의 작품을 통해 Degas는 무대에서 현실을 심각하게 관찰하여 쇼 뒤에 숨겨져있는 아름다움과 노력을 보여주었습니다. 대중 문화에 종종 이상화 된 댄서는 여기에서보다 인간적인 방식으로 제시되어 당시의 댄서들의 살아있는 경험에서 그녀의 표현을 정박합니다.
Edgar Degas는 유화로 더 잘 알려져 있지만 조각 및 사진을 포함한 다양한 기술을 탐구하여 운동을 표현하는 데 다차원 적 접근을 개발할 수있었습니다. 댄서들과의 우정과 리허설에 대한 직접 접근을 통해 발전한 발레와의 관계와 이유가 끝난 후, 그의 작품은 그와 같은 숙달을 맡을 수있는 예술가가 거의없는 진정성과 근접성을 제공합니다.
"무대에 대한 발레리나"는이 예술가들이 발레의 예술에 전시 한 헌신과 열정의 본질을 캡슐화하여 운동의 아름다움뿐만 아니라 무대의 밝기 뒤에있는 취약성을 제시합니다. 이 그림은 현대 관중들과 깊이 깊게 공명하는 예술적 형태로 일상 생활의 미묘함을 관찰하고 번역 할 수있는 Degas의 능력에 대한 감동적인 증언으로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.