설명
1923 년에 제작 된 작품 인 Henri Matisse의 "무기를 든 무기의 무리"에서 우리는 독특하고 활기차고 대담한 접근 방식을 통해 그의 주제의 본질을 끊임없이 포착하려는 프랑스 교사의 예술적 이상에 대한 생생한 표현을 발견했습니다. 46x60cm 의이 그림은 취약성과 힘을 모두 불러 일으키는 포즈로 팔을 올린 무어 여성을 나타냅니다.
언뜻보기에, 작품의 중심 인물은 인상적이고 거의 연극적인 자세로 우리를 즉시 잡아냅니다. 북아프리카의 영향을 암시하는 옷을 입은 여성은 친밀하고 기념비적 인 공간에 위치하고 있습니다. 그의 팔은 환경의 관상 적 고요함과 대조되는 확장감을 생성합니다.
색상 사용은 Matisse에서 예상대로 훌륭합니다. 번갈아 가며 보완하는 따뜻하고 차가운 색조가 풍부한 색채 팔레트는 여성 인물의 존재를 확대하는 조화를 이루고 있습니다. 그러나 드레스와 장식의 세부 사항은 실행에서 거의 단순화 된 것처럼 보이는 브러시 스트로크로 해결되었지만 틀림없이 감정적 인 정밀도가 적용됩니다. 윤곽선은 강성이지만 강성이없는 윤곽은 조성물을 통해 눈을 흐르고 표면에서 미끄러지고 색채 변이체가 제안한 텍스처를 인식하도록합니다.
Matisse의 연구에 대한 지중해와 북아프리카 문화의 영향은 알제리와 모로코와 같은 곳으로 여행하는 동안 표현 채널을 발견했습니다. 그의 경력 의이 단계는 정교한 이국주의를 통합하고 명백한 단순성을 통해 필수를 찾는 동양의 영향의 아말감에서 결정적이다. "무기를 가진 무어 여성"은 Matisse가 이러한 요소를 어떻게 통합하는지에 대한 명확한 예입니다. 그림은 단순히 민족지 학적 연구가 아니라 특정의 보편적 인 것을 가리키는 변형입니다.
공간의 조작에서 Matisse는 그림의 각 섹션이 일관된 조각이되도록하는 평평성을 선호하는 전통적인 관점을 피합니다. 깊이 감소는 페인트 표면의 중요성을 강조하며, 여기서 각 색상은 그 자체와 전체를 정의합니다.
인간의 인물과 문화적 요소의 표현에 대한 Matisse의 접근은 세부적인 현실적인 표현의 함정에 빠지려고 시도하지 않습니다. 대신에, 그것은 각 형태와 색상으로 나오는 성령을 포착하려고합니다. "무기를 가진 무어 여성"은 특정 여성의 대표가 아니라 Matisse가 어디에서나 본 문화적 다양성과 본질적인 아름다움의 대형 상징입니다.
Henri Matisse는 당시의 다른 많은 예술가들과 마찬가지로 유럽 밖에서 찾은 영감에 대한 영원한 검색으로 동기를 부여 받았습니다. 그러나 이러한 영향을 완전히 새롭고 독특한 것으로 바꾸는 그의 능력은 그를 거의 열망 할 수있는 받침대에 그를 배치합니다. 이 특별한 작품은 다른 문화에 대한 예술가의 매력을 전달할뿐만 아니라, 창조 후 거의 1 세기 동안 관련성을 유지하고 매혹적인 방식으로 이러한 인식을 재 해석하고 재 통합 할 수있는 타고난 능력을 마스킹합니다.