설명
16 세기에 만들어진 Albrecht Altdorfer의 "무고한 사람의 학살"은 성서의 이야기의 틀 안에서 비극과 아동 고통에 대한 깊은 감동적인 간증으로 세워졌습니다. 1510 년에서 1520 년 사이에 그려진이 캔버스는 신생아 예수를 제거하기 위해 Herod 왕이 명령 한 학살을 묘사하는 Matthew 복음의 이야기에서 영감을 받았습니다. 독일 르네상스 미술 교사 인 Altdorfer는이 공포 이야기의 감정적 강도를 놀라운 능력으로 포착하면서 놀라운 구성 복잡성을 제공합니다.
구성 측면 에서이 작업은 역동적 인 구조와 타이트한 조직에서 두드러집니다. 전경에서는 두꺼운 캐릭터 그룹이 행동과 절망의 회오리 바람에서 발견됩니다. 인간의 인물은 아이가 자신의 삶을 벗겨내는 비극에서 절정에 이르는 일종의 극적인 피라미드로 배열됩니다. 각 그림은 세 심하게 상세합니다. 공포, 고통 및 고통에 대한 표현은 드러나는 미묘함이 전염됩니다. Altdorfer는 메시지의 공포를 예비하여 부모와 자녀의 고통을 보여주고, 권력의 극단주의의 상징이되는 역사적 순간에 행동의 잔인 함을 강조합니다.
이 작업에서 AltDorfer의 색상 사용은 특히 중요합니다. 팔레트는 황폐와 슬픔을 불러 일으키는 우울한 색조로 구성됩니다. 붉은 뉘앙스는 폭력의 느낌을 강화하는 반면 옷과 환경의 녹색과 그림자 회색은 압제적인 분위기에 기여합니다. 이 색채 선택은 시청자가 대표되는 드라마에 몰입 할 수있게합니다. 또한, 그림의 특정 영역을 밝히는 가장 명확한 색조와 조명은 마치 신성한 빛이 성공하지 않고 공포의 어두운 현실을 깨뜨리는 것처럼 고통의 비극을 강조합니다.
"무고한 학살"의 또 다른 매혹적인 측면은 풍경의 표현입니다. AltDorfer는 상세하고 시적 풍경으로 유명하며 여기서 자연 요소는 단순히 장식적인 것이 아니라 전경의 비극과 대조되는 배경 역할을합니다. 멀리서 연장되는 복잡한 나무와 산은 엄청난 느낌과 불가피함을 제공하며, 인류의 고통은 역사 전반에 걸쳐 반복되는 현상이며, 자연 자체로 영원한 반복적 인 현상임을 암시합니다.
Albrecht Altdorfer는 독일 르네상스의 중심 인물로 여겨지며 성서적 문제와 자연 조경 처리에 중점을 둔 예술적 유산의 일부입니다. 이 그림은 다른 르네상스 작품보다 덜 알려져 있지만 바로크에서 발전 할 감정 예술의 선구자로 볼 수 있습니다. 그의 현대의 피터 브루길 (Pieter Breugel) 장로와 같은 비슷한 작품과 비교하면 "무고한 사람의 학살"은 여러 측면, 특히 비극과 고통에서 인간의 경험을 포착하는 데 시간의 예술가들의 관심을 강조합니다.
요약하면, Albrecht Altdorfer의 "무고한 사람의 학살"은 아동의 비극이 고통의 마스터 표현을 만나는 시각적 감정의 복잡한 틀입니다. 상황, 표현 및 풍경을 통해 황폐를 전달하는 Altdorfer의 능력은이 작품이 역사적 이야기 일뿐 만 아니라 무죄의 권력과 폭력의 결과에 대한 강력한 상기시켜줍니다. 그의 유산은 지속되어 가장 고통스럽고 영원한 인간의 현실을 반영하려는 예술의 맥락에서 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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