설명
20 세기 초의 뛰어난 스위스 예술가 인 앨리스 바일리 (Alice Bailly)는 상징주의와 표현주의 정신에 대한 현저한 관심을 통해 Fauvism에서 입체파에 이르기까지 혁신적인 스타일의 융합을 통해 그녀의 유산을 만들어 냈습니다. "Cemetery -1913"그것은 가장 수수께끼의 패러다임 조각 중 하나이며, 주제와 그림 구성에 깊은 반사를 초대합니다.
제 1 차 세계 대전 전 시대에 발생하는 작품 인 "Cemetery -1913"을 다룰 때, 우리는 정의 된 인간 인물이 포함되어 있지는 않지만 강력한 정서적 부담을 겪는 구성에 직면 해 있습니다. 색상과 모양의 병치는 우울하고 신비주의를 가질 수 있습니다. Bailly는 제한적이고 충격적인 팔레트, 주로 진한 파란색과 녹색을 사용하여 흰색 버스트 및 가벼운 색조와 결합하여 장면의 음란 한 분위기를 강조하는 강력한 시각적 대비를 만듭니다.
구성은 언뜻보기에 추상적이지만 미묘한 요소는보다 철저한 검사 후에 드러나기 시작합니다. Bailly가 사용하는 대각선과 곡선은 묘비와 십자가를 상징하는 것처럼 보이지만 비 유적으로 제시되지는 않았지만 묘지의 고요함과 엄숙함을 암시합니다. 마치 예술가가 매장 풍경을 가장 필수적인 형태로 분류 한 다음 개인적이고 주관적인 우주의 비전으로 재구성 한 것처럼 보입니다.
이 작업에서 텍스처에 대한 접근 방식도 주목할 만합니다. 활발하고 제스처 인 Bailly Brushstrokes는 역학뿐만 아니라 시각을 초월하는 촉각 감각을 제공합니다. 이 기술을 사용하면 부재의 에너지가 색과 모양을 통해 나타나는 공간 인 장소의 정서적 밀도를 전달할 수 있습니다.
"Cemetery -1913"의 또 다른 매혹적인 측면은 Bailly가 명백한 죽음의 도상에 의지하지 않고 고요함과 반사의 분위기를 포착하는 방법입니다. 인간의 인물은 존재하지 않거나 눈에 띄는 애도가 없지만, 죽음의 역사적, 보편적 인 문제와 그 너머로의 전이에 대한보다 추상적이고 감정적 인 해석이 있습니다.
Bailly의 예술적 코퍼스 내 에서이 작품을 맥락화하면 동시대와 현대 미술의 영향을 독특하고 독특한 목소리로 통합하는 능력이 분명합니다. "Cemetery -1913"은 입체파와 Fauvism의 언어를 취하고 자신의 시적 및 향수 감수성으로 명확하게하는 능력을 반영합니다.
요컨대, "Cemetery -1913"은 그림 일뿐 만 아니라 색과 모양의 영적 경험, Alice Bailly가 보이지 않는 사람들을 가시적이고 정서적으로 바꾸는 능력에 대한 간증입니다. 이 작품은 추상화가 가장 깊은 인간 경험의 섬유에 닿아 미묘한 것을 깊이 공명하고 촉진 할 수있는 것으로 바꾸는 방법을 지속적으로 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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