설명
독일 낭만주의의 상징적 인 대표 인 Caspar David Friedrich의 그림 "Cemetery of the Cemetery"(1827)는 관중들을 우리 환경에 부과하는 삶, 죽음 및 불가피한 변화에 깊은 반영을 초대합니다. 풍경을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명한 Friedrich는 묘지 문을 살아있는 세계와 죽은 자의 세계가 발견되는 강력한 전환 및 한계 상징으로 사용합니다.
이 작품에서 구성은 캔버스의 중앙에 서서 위협적이고 동시에 흥미로운 단철 문에 중점을 둡니다. 아이비로 덮인 높은 돌담으로 질투하게 지키는 문은 인류가 자신의 사망률과 얼굴을 마주는 곳으로의 접근이 제한되어 있음을 시사합니다. 회화에서 요소의 신중한 처분은 Friedrich의 구성 숙달을 설명합니다. 문의 윤곽은 나무와 잎으로 덮인 토양 사이에 미끄러 져 안개가 강조되어 시청자를 둘러싼 미스터리와 우울의 분위기를 조성합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 기본입니다. 프리드리히는 주로 갈색과 녹색의 톤의 팔레트를 선택하여 엄숙함을 불러 일으킨다. 조명과 그림자는 수수께끼의 대기를 만드는 데 중요한 역할을합니다. 이는 문이 미지의 대피소와 임계 값이 될 수 있음을 시사합니다. 회색 구름으로 덮인 하늘은이 모호한 상태를 강화하여 폭풍의 근접성을 암시합니다.
"묘지 문"에는 인간이 없습니다. 장소를 통과하는 침묵은 공간에 거주하는 것처럼 보이며 문과 벽이 더욱 강력 해집니다. 그러나 이것은 무관심한 진공을 제안하지 않습니다. 반대로, 그것은 묵상 초대로 해석 될 수 있습니다. 이 인간 인물의 부재는 Friedrich의 작품에 스며드는 낭만적 인 주제와 공명하며, 종종 자연의 엄청난 외로움과 고립을 탐구합니다.
프리드리히의 자연과의 관계는 부인할 수 없다. 그 풍경에서, 그것은 종종 숭고한 탐색과 존재의 일시적인 성을 찾는 것 사이의 투쟁을 드러냅니다. "묘지 문"은 이러한 맥락에 위치하고 있습니다. 풍경은 물리적 공간이자 인간 영적 여정의 은유이기 때문입니다. 문 주변의 조밀 한 초목은 자연의 불가피한 전진으로 해석 될 수 있으며, 아름답지만 아름답지만 삶의 취약성을 회상합니다.
이 작품은 프리드리히의 더 넓은 코퍼스의 일부입니다. "생명의 여정"또는 "폐허와 자연"과 같은 그림은 또한 인간의 삶과 자연 환경 사이의 교차점에 대한이 접근법을 강조합니다. 그러나 의미가있는 상징에 직접 접근하는 "묘지 도어"는 사망률과 기억에 반영되는 능력이 더욱 구별됩니다.
따라서 "묘지 문"은 물리적 장소를 나타내는 것뿐만 아니라 존재에 대한 깊은 질문을 탐구하기위한 수단으로서 그림의 힘을 긍정하는 것입니다. 이 작업은 우리에게 그 문을 넘어선 것을 고려해야 할뿐만 아니라 삶과 죽음과의 관계를 고려해야합니다. 프리드리히의 시선에서, 예술은 인간 경험에 대한 위대한 질문을 탈출하는 대신 대면하는 수단이된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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