설명
1839 년 낭만주의 마스터 인 Eugène Delacroix가 그린 "Hamlet and Horacio"는 작품을 시각 예술과 합병 할 수있는 작가의 능력에 대한 매혹적인 간증이며, 캔버스의 생생한 셰익스피어의 비극에 생명을주는 예술가의 능력에 대한 매혹적인 간증입니다. 이 그림에서 Delacroix는 상징과 감정으로 가득 찬 환경에서 "Hamlet"의 두 주인공, 덴마크 왕자와 그의 충성스러운 친구 Horacio 사이의 깊은 반사의 순간을 포착합니다.
작문의 관점에서, 작품은 그림과 배경 사이의 균형 잡힌 게임을 제시합니다. 햄릿은 내부 딜레마에 대한 시청자의 관심에서 울부 짖는 내성의 표현으로 서있는 것으로 보인다. Horacio는 그 옆에 놀라움의 몸짓을 채택하여 묘지에 대한 발견의 영향을 나타냅니다. 등장 인물이 기꺼이 모습이 다른 곳으로 흐르도록하여 그들이 공유하는 우정과 충성도 관계를 강조합니다. 그의 어두운 옷에서 강조된 햄릿의 인물은 전체 작품에 스며드는 우울함과 공명하는 반면, 명확한 가운을 가진 호라시오는 그의 친구의 정서적 혼란 앞에서 이성의 대응으로 해석 될 수 있습니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Delacroix는 미스터리와 반사의 분위기를 불러 일으키는 팔레트를 포착합니다. 배경의 어둡고 끔찍한 색조는 주요 인물을 비추는 미묘한 조명과 대조하여 비극적 인 테마를 강화시키는 극적인 긴장을 만듭니다. 무덤이 무너지고 황폐 한 느낌으로 묘지의 표현은 셰익스피어의 작품에 존재하는 죽음과 사망 문제와 공명하는 상징적 인 무게를 더합니다.
기술 측면에서 Delacroix는 Chiaroscuro를 사용하는 능력을 보여줍니다.이 기능은 그림에 깊이와 장면에 대한 특정 역학을 제공합니다. 브러시 스트로크는 눈에 띄고 민첩하며, 시청자를이 실존 경험의 핵심으로 옮기는 움직임과 감정을 제공합니다. 캐릭터를 프레임하는 삼각형의 조명으로 작업은 그들을 강조 할뿐만 아니라 그들이있는 공간에주의를 기울여 순간의 의문의 분위기를 강화합니다.
Delacroix 페인팅과 문학적 기원의 관계는 과소 평가 될 수 없습니다. Delacroix는 셰익스피어의 작품의 본질을 포착함으로써 문학적 순간을 눈에 띄는 시각적 경험으로 바꾸어 시청자가 햄릿과 호라시오의 표현뿐만 아니라 삶과 죽음에 대한 자신의 반영을 고려하도록 초대합니다. 이 접근법은 시각적 이야기를 통해 감정적 표현과 인간 본성과의 관계를 우선시하는 낭만주의의 특징입니다.
더 넓은 맥락에서, "묘지의 햄릿과 호라시오"는 델라 크로 픽스 (Delacroix)의 다른 작품들과 "사르 다나 팔로의 죽음"또는 "사람들을 안내하는 자유"와 같은 문학과 신화 문제를 탐구하는 다른 작품들과 일치합니다. 그러나이 작품은 인간에 대한 내성과 명상으로 구별되므로 카탈로그에서 독특한 작업이됩니다.
요약하면, "묘지의 Hamlet and Horacio"는 문학에서 두 인물의 표현 일뿐 만 아니라 인간 상태에 대한 깊은 검토입니다. Delacroix는 색상과 구성의 숙달을 통해 비극, 우정 및 사망률의 복잡성을 단일 그림에 동봉하여 시청자에게 감정과 성찰의 세계에 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.