설명
Kazimir Malevich의 "Cemetery -1911"에서 "Cemetery -1911"은 러시아 화가의 다각적 인 재능에 대한 많은 표현 중 하나이며, 예술적 아방가르드에 대한 그의 공헌으로 이름이 바뀌 었습니다. 1911 년에 제작 된 캔버스 의이 오일은 상징주의와 표현주의 분야에 들어가는 구성을 제시하며, 인상주의에서 기하학적 추상화로의 전환 사이의 다리를 돌보는 나중에 그 작업을 특성화 할 수 있습니다.
페인트를 관찰하면 장면에 스며드는 우울하고 명상적인 분위기를 즉시 알 수 있습니다. 어두운 색상이 우세하며, 묘지의 엄숙함을 불러 일으키는 갈색과 회색 색조의 우세입니다. 이러한 색상의 사용은 우연이 아닙니다. 그것은 예술가가 후회와 기억을 전달하려는 의도를 나타냅니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 명백하게 지저분하지만 시청자의 시선을 수평선으로 이동시키는 의도적 인 구조를 제안합니다.
"묘지에서"의 구성에서, 눈은 장례식 십자가 인 중심 인물에 의해 잡히지 만 모호하게 추상적 인 형태는 다른 해석에 마진을줍니다. 그 주위에, 인간의 인물은 우울하게 배경으로 인식되어 인간과 미묘한 사람 사이의 역 동성을 만듭니다. 이 인물들은 무대의 감정적 부하에 의해 묵상과 애도에서 잃어버린 것 같습니다.
인물을 둘러싼 풍경은 수치 자체만큼 중요합니다. Malevich는 백그라운드에서 재 포장되는 가느 다란 나무를 통해 수직성에 중점을두고 있으며, 아마도 삶과 죽음의 관계, 시간과 영원의 통과를 상징합니다. 길고 반복적 인 형태는 또한 이야기, 운명을 포함하는 수많은 무덤에 대한 암시 일 수 있습니다.
Malevich의 예술적 발전의 맥락 에서이 작품을 배치하는 것이 중요합니다. 1911 년에 초기 단계에서 인상주의로 유혹 한 1911 년에는 스타일의 초월적인 변화가 시작됩니다. 이 작품은 여전히 비 유적 표현의 특징을 제시하지만 예술가는 예술의 본질이 형태와 색상에 대한 순수한 인식에 있다고 결론을 내릴 것입니다. "공동 묘지"에 존재하는 인물의 모호함과 왜곡은이 임박한 전환을 반영합니다.
그림의 미학적, 정서적 부담 외에도, "묘지 내"는 Malevich가 살았던 사회 정치적 현실에 대한 창을 제공합니다. 20 세기 초의 러시아는 강렬한 변화를 경험했으며, 주변 환경에 민감한 Malevich는 사회의 불안과 희망을 캡슐화했습니다.
요컨대, "Cemetery -1911"에서 Kazimir Malevich의 기술적 능력을 보여줄뿐만 아니라 인간 경험의 정서적, 영적 차원을 포착하고 전달할 수있는 깊은 능력을 보여주는 작품입니다. 그것은 Malevich의 예술적 진화에서 중요한 순간에 대한 그림의 증언이며, 이는 명상적이고 비전 적 정신으로 공명하는 전환점입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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