설명
1815 년에 그려진 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "묘지로 가득 찬 자동차"는 사회와 실존 위기의 맥락에서 영성과 인간 상태를 깊이 반영하고있다. Goya가 죽음과 무시 무시한 일련의 작품의 일부인이 그림은 우리에게 사망률이 눈에 띄는 방식으로 나타나는 장면을 소개하고 인간의 최종 목적지의 불안과 불가피함을 불러 일으킨다. 인간.
작업의 구성을 관찰 할 때, 우리는 시체를 운송하는화물 자동차 그룹을 찾습니다. 이러한 요소의 처분은 현저하게 효과적입니다. 자동차는 페인트의 중앙에 그룹화되어 시청자의 시선을 장면의 장면으로 향하게합니다. Goya는 작업에 깊이를주는 관점을 사용하여 풍경이 확장되는 배경을 강조합니다. 어둡고 끔찍한 색조로 발생하는이 배경은 중심 행동의 드라마에 반대하며, 우리의 눈 앞에 펼쳐지는 비극에 무관심한 세상을 제안합니다.
사용 된 색상은 회색과 갈색에서 검은 색에 이르기까지 오프 샷 팔레트에서 우세하며, 이는 애도와 절망의 분위기를 강화합니다. 이 색상 사용은 기술적 일뿐 만 아니라 거의 눈에 띄는 원시 감정을 시사합니다. 차에 쌓인 시체는 개성이 부족하여 정체성의 상실과 균질화, 고야의 작업에서 반복되는 주제입니다. 장면을 관통하기 위해 관리하는 작은 빛은 또한 결정적인 역할을하여 황폐 한 느낌을 제공하고 순간의 진지함을 강조합니다.
Goya는 시각적 이야기를 만들 수있는 그의 능력을 통해이 장례식을 인간의 상태와 죽음의 불가피성에 대한 반영으로 바꿉니다. 전통적인 의미에는 개별 인물이 없지만 상징주의는 진정한 주인공이됩니다. 그러므로 자동차는 단순히 신체의 운송인 일뿐 만 아니라, 그 시대에 스페인을 황폐화시킨 전쟁과 갈등에 대한 반응으로 사회가 느끼는 집단적 애도와 고통의 상징이되었습니다.
"묘지로 가득 찬 자동차"는 그의 스타일이 어둡고 심리적으로 혼란스러운 접근 방식으로 진화 한 Goya의 삶의 일부라고 지적하는 것도 흥미 롭습니다. 죽음과 광기의 문제는 눈에 띄게되어 "검은 그림"특성과 같은 후속 작품을 기대합니다. 이 작품은 Goya가 현실을 대표하는 것뿐만 아니라 그의 시대의 사회적 조건에 대한 비판을 제공하는 의상과 낭만주의의 전통에 등록되어 있습니다.
결론적으로, "묘지로 가득 찬 자동차"는 유리한 사실을 단순히 표현하는 것 이상입니다. 우리가 우리 자신의 존재에 직면하도록 초대하는 것은 사회적 논평과 사망에 대한 명상입니다. Goya의 작곡, 그의 색상 선택 및 우울한 분위기에 대한 Goya의 숙달은이 작품이 비극으로 표시된 인류에 대한 충격적인 간증으로 만듭니다. 이 그림을 생각할 때, 우리는 죽음뿐만 아니라 삶 자체와 우리가 선택한 길에 대해서도 자신을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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