설명
1840 년에 그려진 Caspar David Friedrich의 "The Dreamy"는 예술가의 개인적인 비전뿐만 아니라 19 세기. 풍경의 표현에 대한 그의 숙달과 그의 작품에 우울하고 묵상감을 심는 능력으로 유명한 Friedrich는 개인과 자연의 광대 함 사이의 강력한 대화를 "The Dreamer"에서 성취합니다. 이 그림은 젊은이에게 자신의 생각을 잃어 버리고 내성적 인 경험을 제공합니다.
구성은 간단하지만 연상 적입니다. 작품의 중심에서 주인공은 등을 맞이하여 그의 앞에 뻗어있는 풍경을 바라보고 있습니다. 하늘 자체와 얽힌 것처럼 보이는 구름의 바다는 차가운 톤의 스펙트럼에서 펼쳐집니다. 하늘의 깊고 푸른 색은 구름의 부드러운 흰색과 회색과 대조됩니다. 어두운 층을 입은 몽상가의 모습은 풍경과 합쳐져 인간과 자연 사이의 깊은 연결을 상징합니다. 캐릭터의 입장의 선택은 그것을 둘러싼 광대하고 숭고한 세상을 향한 명상적인 상태, 거의 경건을 암시합니다.
"The Dreamer"의 색상은 Friedrich의 스타일의 특징이며, 종종 어둡고 우울한 색조로 지배되는 팔레트를 사용하여 희망이나 갈망을 암시하는 조명이 산재되어 있습니다. 수평선에서 나오는 빛은 초월감을 가져옵니다. 그것은 시청자가 의미와 계시를 찾는 그의 검색에서 몽상가에 합류하도록 초대하는 것 같습니다. 이 Sutíl 조명은 또한 Friedrich의 작품에서 반복되는 메시지 인 의심의 그림자를 넘어서 우리를 기다리는 지식의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
이 빛과 색상의 치료는 낭만주의를 대표하며, 가장 깊은 인간의 감정과 풍경과의 영적 연결을 표현하려고 노력했습니다. 자연은 단순히 배경이 아니라 개인의 감정 상태를 반영하는 살아있는 요소입니다. 프리드리히는 정확한 브러시 스트로크와 세부 사항에 대한 관심을 통해 몽상가와 풍경 사이의 감정적 인 유대를 확립하여 시청자가 자신의 세계와의 관계를 반영하도록 유도합니다.
Friedrich는 풍경을 주관적인 감정적 지평으로 표현하는 선구자로 여겨져 왔으며 "The Dreamer"는 이것의 분명한 예입니다. 그의 작품에서, 개인의 고독과 자연의 무한대 사이에 대조가 확립되며, 풍경의 각 요소는 성격의 묵상에 반응하는 것처럼 보입니다. 낭만적 인 비전에 존재하는 숭고한 의미는 우주의 위엄 이전에 인간의 아름다움과 무의미 함을 비난합니다.
인물 (이 경우 한 개인)의 사용은 또한 내성과 실존 적 의미를 찾는 데 감탄하는 현대 문학적 영향을 불러 일으킨다. 광대 한 풍경에서 명확하게 정의 된 인물의 표현은 종종 우울에 관여하는 인간의 개성을 탐구하려는 낭만적 인 욕구와 유사합니다.
요약하면, Caspar David Friedrich의 "The Dreamer"는 시각적으로 매혹적인 예술 작품 일뿐 만 아니라 외로움과 묵상이 인간과 자연 사이의 대화로 합쳐지는 낭만적 인 정신의 인공물 역할을합니다. 이 작품은 각 관중이 몽상가의 상태로 들어가도록 초대하여, 아마도 이러한 반사의 순간은 광대 한 존재의 직물에서 우리의 위치를 이해하는 데 필수적이라고 제안합니다. 우주 앞에있는 인간의 이원성에서, 프리드리히는 인간의 상태를 특징 짓는 의미에 대한 영원한 검색을 캡슐화한다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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