설명
작품 "Torsso 1929"에서 Kazimir Malevich는 그의 예술적 및 철학적 연구의 마스터 합성을 보여 주며,이 그림을 대단성과 인간의 인물 사이의 교차로에 배치하여 종종 그의 작품 코퍼스에 결석 한 것처럼 보였습니다. 우리 가이 그림을 관찰하지 않으면, 우리는 즉시 인간 형태의 추상적 인 표현을 즉시 알 수 있습니다. 이는 순수한 기하학적 추상화에 의해 지배되는 예술적 경력에서 강하게 공명한다는 사실을 알 수 있습니다.
"몸통"을 특징 짓는 미디어의 음주와 경제는 일화보다 필수 요소에 대한 하나의 헌신을 보여줍니다. 이 그림은 단순한 기하학적 모양으로 구성된 인체의 구성에 중점을 둡니다. 평평한 색상의 블록으로 나뉘어 진 몸통은 거의 건축 구조로 처리됩니다. 색상은 여기서 주요한 역할을합니다. 오렌지, 노란색과 파란색은 신체를 조각화 할뿐만 아니라 내부 에너지, 그림의 명백한 고요함 아래의 잠재적 역 동성을 제안합니다.
그림에는 현실적인 세부 사항이 부족하지만 인간의 인물에 대한 암시는 명백합니다. 비율과 색상의 극단적 인 단순화는 Malevich가 그의 글에서 명확하게 표현한 우월주의의 기본 원리 인 불필요한 현실을 제거하려는 노력을 말합니다. 이 몸통에는 특정 정체성이나 특정 이야기의 징후가 없습니다. 오히려 그것은 시간과 공간을 넘어서는 인간의 필수화입니다.
이 그림이 수행 될 때 Malevich는 어려운 개인적, 예술적 전환을 항해하고 있다고 언급 할 가치가 있습니다. 소비에트 정권의 압력으로 인해 그는 우월주의의 가장 급진적 인 실험에서 더 "수용 가능한"스타일을 채택하기 위해 어느 정도까지 멀어지게했다. 그러나 "Torso 1929"는 이러한 상황에서도 예술가가 어떻게 기본 형태와 뉘앙스를 탐색하기 위해 자신의 직업을 유지했는지를 보여줍니다.
색상 영역과 모양의 단단한 가장자리 사이의 상호 작용은 더 깊은 검사를받을 가치가 있습니다. 여기서 Malevich는 자신의 유산과 대화하는 것처럼 보이며, 인간의 인물을 과거로의 복귀가 아니라 추상적 인 용어로 재구성하는 것으로 재 도입하는 것 같습니다. 이 작품은 예술적 표현의 한계와 가능성에 대한 명상으로 읽을 수 있으며, 선과 색상으로 재정의 된 세계에서 인간이되는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 반영입니다.
"Torso 1929"에서 Malevich는 인간의 본질에 대한 의문을 제기 할뿐만 아니라 미니멀하고 추상적 인 미학을 통해 답을 제안합니다. 그림은 예술과 존재에 대한 그들의 아이디어가 수렴, 얽히지 않는 모양, 색상 및 개념이 분리 할 수없는 전체에서 녹는 냄비가됩니다. 간단히 말해서, 20 세기의 위대한 교사 중 한 사람의 흔들리지 않는 혁신적인 정신에 대한 간증을 고려하고 다시 생각하도록 초대하는 일입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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