설명
이 작업은 1920 년에 그린 Ernst Ludwig Kirchner의 Monstein 근처의 협곡을 훈련시켜 표현주의와 예술가의 기술적 숙달의 놀라운 예로 세워졌습니다. Die Brücke Group의 창립자 중 한 명인 Kirchner는 색상 사용의 선구자 였으며이 그림을 관찰 할 때 분명한 감정과 분위기, 요소를 전달하는 방법이었습니다. 이 작품은 현대성과 자연 사이의 순간적인 융합, 전후 시대에 커치너의 예술적 정신의 특징, 즉 갈등이 황폐화 된 후 새로운 표현을 찾는 것으로 표시된 기간을 반영합니다.
Monstein 근처의 협곡 열차를 고려할 때, 시청자는 즉시 작곡에서 우세한 생생한 색상에 끌립니다. 파란색과 녹색 색조가 풍부한 팔레트는 커치너가 탐험 하고이 시대의 작품에 깊은 영향을 미치는 작은 스위스 마을 몬 스타 인 몬 스타 인을 둘러싼 알파인 풍경을 불러 일으 킵니다. 에너지가 많은 뇌졸중과 각도 형태는 자연 환경의 강도를 강조하는 반면 색의 사용은 정서적 강도를 시사합니다. 이 장면은 계곡을 가로 지르는 열차와 같이 끊임없는 움직임으로 보이며 20 대 유럽에 스며드는 변화와 산업화 아이디어를 강화합니다.
작품의 두드러진 측면은 구성이 있는데, 여기서 요소는 거의 3 차원 깊이를 제공하는 방식으로 구성됩니다. Kirchner는 시청자의 시선을 풍경을 통해 이끌어 내고 바닥에주의를 기울이고 환경의 광대 함을 제안하는 대각선 선을 사용합니다. 그러나 자연을 선호하는 인간의 인물을 소수 화하는 많은 현대 작품과는 달리,이 작품에서는 기차, 자연 경치에 친밀한 근대성 배지를 통해 제시된 풍경에서의 인간 점령의 흔적이 있습니다.
회화에는 눈에 띄는 인간의 인물이 부족하지만 열차의 통합은 현대의 삶의 상징과 인간의 환경과의 연결로 작용하면서 그 관계에서 고유 한 소외를 제안합니다. 직접적인 인간의 존재 부족은 정서적 영향을 줄이지 않습니다. 오히려, 시청자가 기술과 자연의 상호 작용을 반영하도록 초대하십시오.
이 작품은 Kirchner가 스위스에 머무는 동안 만든 일련의 풍경에 속하며, 그곳에서 그는 도시와 전쟁의 혼란에서 영감과 대피소를 발견했습니다. 이러한 풍경과의 개인적인 관계는 객관적이고 주관적인 표현으로 해석됩니다. Kirchner는 시각적 경험을 정서적 경험으로 바꾸어 표현주의의 중심 주제를 반영합니다.
따라서 몬 스타 인 근처의 협곡 열차는 커치너의 예술적 비전을 종합하는데, 여기서 자연 세계의 아름다움과 현대가 가져온 극적인 변화가 존재합니다. 이 그림은 물리적 장소를 기념 할뿐만 아니라, 인간과 환경 사이의 갈등을 탐구하는 수단이되었으며, 그것이 만들어진 시간의 불안하고 변혁적인 정신의 배경으로. Kirchner의 다른 사람들뿐만 아니라이 작품은 우리가 거주하는 풍경과의 관계, 현대 미술에서 계속되는 대화에 대한 우리의 관계에 대한 반성을 요구하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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