설명
1908 년에 그려진 Childe Hassam의 "Mount Hood"의 작품은 Hassam의 경력의 두 번째 단계의 특징 인 American Limpressionist 스타일의 화려한 간증을 나타냅니다. 여기서 빛과 색상의 탐구는 예술적 표현의 중심이됩니다. 이 작품은 주제가 간단하지만 기술적, 정서적 깊이를 드러내야합니다.
"Mount Hood"에서 Hassam은 오리건의 자연 경관의 위엄을 포착하여 주가 가득한 눈이 가득한 화산 인 Mount Hood의 인상적인 존재에 중점을 둡니다. 이 구성은 전경의 조밀 한 단풍에서 유기적이고 생생한베이스를 제공하는 유기농 및 생생한 기저부에서 배경에서 거의 미묘한 눈 덮인 피크까지 오름차순으로 구성됩니다. 이러한 관점의 사용은 시청자에게 깊이와 거리의 환상을 제공하여 지구를 숭고한 것과 연결시킵니다. Hassam은 느슨하고 역동적 인 터치를 사용하여 시청자의 눈이 작업을 쉽게 이동할 수있게하여 활기 넘치는 Close -UP와 조용한 배경을 모두 탐구하도록 격려합니다.
색상은 작품에서 우세한 장소를 차지합니다. 단풍의 강렬하고 깊은 녹색은 눈이 덮인 마운트의 화려한 목표와 대조하여 환경의 따뜻함과 얼음의 신선도 사이에 시각적 게임을 만듭니다. Hassam은 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하며 다양한 녹색, 파란색 및 회색으로 산에서 화창한 날의 본질을 포착하여 빛이 그림자에서 재생되고 거의 똑바로 빛납니다. 이러한 반음선 선거를 통해 그림은 평온과 위대함의 느낌을 불러 일으켜 시청자가 풍경에서 나오는 평화에 몰입하도록 초대합니다.
작곡에 인간의 인물이 없다는 것은 놀랍고, 마운트 후드와 주변 자연이 작품의 진정한 주인공이 될 수 있습니다. 이것은 또한 자연 공간의 본질적인 아름다움을 추구 한 Hassam의 미학 철학을 강조합니다. 인상주의가 절정에 달한시기에 일하면서 Hassam은 가장 순수한 상태에서 빛과 색상의 포획의 움직임에 합류하여 관중과 자연 세계의 웅장 함 사이에 친밀한 연결을 만듭니다.
가장 저명한 미국인 인상가 중 한 명으로 알려진 Childe Hassam은 현실의 직접적인 표현보다는 감정과 분위기를 불러 일으키기 위해 빛과 색상의 사용을 포함하는 미학의 발달과 관련이 있습니다. 그의 작품은 종종 프랑스 인상주의와 낭만적 인 미학의 영향을 반영합니다. "Mount Hood"는이 유산의 일부이며, 주변 환경의 큰 본질뿐만 아니라 작가가 자연의 아름다움에 대한 깊은 존중, 그의 많은 작품에서 되풀이되는 주제를 강조합니다.
Hassam Corpus의 일환으로 그림은 인식과 조경 경험을 탐구하는 다른 현대 작품과 비교할 수 있습니다. Alfred Thompson Bicher와 John Frederick Kensett와 같은 예술가들의 작품은 미국 환경 문제를 다루는 John Frederick Kensett가 Hassam 접근의 특이점을 이해하는 흥미로운 배경을 제공합니다. 그러나 "Mount Hood"에서 색상과 빛을 사용하여 풍경의 감정적 표현에 대한 충동은 인상파 전통에서 그 차이를 강조합니다.
결론적으로, Childe Hassam의 "Mount Hood"는 풍경의 간단한 표현을 넘어선 작품입니다. 그것은 장소의 본질, 빛과 색의 관계, 그리고 인간의 산만 함없이 자연의 위대함을 고려하려는 초대를 포착하는 작가의 능력을 배치하는 것입니다. 이 작품을 통해 Hassam은 잠시 시간을내는 것뿐만 아니라 관중과의 대화를 설정하여 시간적 프레임을 초월하여 자연에 거주하는 영원과 아름다움을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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