설명
1895 년에 만든 Claude Monet의 "Brumous Time의 Monte Kolsaas"는 우리에게 풍경이 우울하고 시적 분위기, 인상적인 스타일의 본질 인 특성으로 싸여있는 우주를 소개합니다. 조명과 분위기를 포착하는 능력으로 인정받은 Monet은 노르웨이에서 콜 사스 산을 표현함으로써 명상적인 평온의 비전을 제공합니다. .
이 구성은 거의 추상적 인 접근법으로 특징 지어진다. 시각적 인 관점에서, 부드러운 회백색 톤은 팔레트에서 우세하며 흐리고 안개가 자욱한 하늘을 사용하면 안개가 자욱한 기후의 주제와 깊은 연결을냅니다. Monet은 빠르고 느슨한 브러시 스트로크, 구름의 미묘한 움직임을 전달하는 기술과 산 위로 미끄러질 때 안개로 인한 성감감을 전달합니다. 산은 단단한 구조물이 있지만 마치 마치 마치 마치 마치 별도의 세계에있는 것처럼 거의 비현실적으로 보이게하는 분위기에 의해 짜여져 있습니다.
이 작품의 주목할만한 측면 중 하나는 Monet이 색상을 처리하는 방식입니다. 이 팔레트는 주로 파란색, 회색 및 흰색 톤으로 구성되며 생생한 색상이 많지 않아 조각의 내성적이고 우울한 분위기에 기여합니다. 이 색조의 접근 방식을 통해 예술가는 시청자가 안개를 통해 필터링되는 빛의 뉘앙스를 탐색하도록 초대하는 깊이 감을 달성합니다. 브러시 스트로크의 실행은 대부분 창조 시점의 충동 인 즉각성을 암시하며, 이는 주관적 인식과 포착 된 순간에 대한 인상주의의 중심 아이디어와 공명합니다.
캐릭터의 존재와 관련하여,이 작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 포함되어 있지 않으며, 이는 풍경을 관찰 할 때 느껴지는 고립과 묵상의 느낌을 강화합니다. 캐릭터가 없으면 시청자가 장면이 제공하는 시각적, 정서적 경험에 완전히 몰입 할 수 있습니다. 주의를 산만하게하는 대신, 미스트에서 산을 표현하는 것은 작품의 절대 주인공, 자연의 힘에 대한 간증이됩니다.
"Brumous Time의 Monte Kolsaas"는 빛과 대기의 임시 본질을 포착하기위한 Monet의 지속적인 검색을 반영한 것입니다. 이 접근법은 그것을 현대 미술의 개척자 중 하나로 식별 할뿐만 아니라 우리를 깊고 감각적 인 방식으로 자연과 연결시킵니다. 모네는 현대 미술에서 색과 빛의 탐험의 선구자로 볼 수있는 작품으로, 우리에게 미묘한 자연의 뉘앙스와 빛과 그림자 사이의 상호 작용에서 아름다움이 발견 될 수 있음을 상기시켜줍니다. 본질적 으로이 그림은 예술가의 사명을 캡슐화합니다. 빛이 풍경을 만날 때마다 평범한 사람을 특별하게 변형시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.