설명
1876 년 에드거 데 파스 (Edgar Degas)는 우리에게 가족 초상화의 본질을 포착 할뿐만 아니라 예술가의 기술적 숙달을 반영하는 작품 인 "몬테 자시 (Montejasi)와 그녀의 딸 엘레나와 카밀라 (Elena and Camilla)의 공작 부인을 통해 친밀하고 침투하는 초상화를 제공했습니다. 색상, 빛 및 질감. 그의 혁신적인 접근 방식과 일상 생활을 포착하는 훌륭한 능력으로 유명한 Degas는이 그림에 그의 유산의 독특한 특징 인 현대의 감각을 주입합니다.
이 작품은 중앙 공작 부인을 정교한 복장으로 피부의 창백함과 대조하는 깊은 파란색을 보여줍니다. 이러한 색상의 사용은 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 고요하고 사려 깊은 얼굴을 탐험하도록 초대합니다. 공작 부인의 양쪽에 그녀의 딸 엘레나와 카밀라에는 결백과 호기심의 혼합을 전달하는 위치와 표현이 제시됩니다. 어머니의 복장을 보완하는 색상의 손길이있는 옷의 미묘한 세부 사항은 가족의 연결과 작곡 안에서의 통일 감각을 향상시킵니다.
Degas는 국내적이고 친밀한 것처럼 보이는 공간에 세 캐릭터를 배치합니다. 간신히 제안되지 않고 산만하지 않고 중립적 인 배경을 선택하면 시청자의 관심이 그림 사이의 얼굴과 상호 작용을 해결할 수 있습니다. 그러나 Degas가 작품에 거의 연극 적 차원을 추가하는 관점에서 플레이하는 방식입니다. 약간 각진 인물은 마치 공작 부인과 딸들이 일상 생활의 한 순간에 사로 잡힌 것처럼 장면에 생명을주는 깊이를 만듭니다.
작업에서 빛의 처리는 대기를 생성하는 Degas의 뛰어난 능력을 강조합니다. 방을 통해 여과되는 것처럼 보이는 부드러운 빛은 피부와 직물의 표면을 애무하여 따뜻함과 친밀감을 제공합니다. 이 가벼운 효과는 또한 딸의 머리카락을 표현하는 데 중요합니다.
이 기술에 관해서는 DeGas는 자신의 작업에서 움직임과 즉각적인 일반적인 특성을 암시하는 충동으로 브러시 스트로크를 적용합니다. 특징적인 인상 주의적 접근법을 사용하여 모델의 물리적 외관뿐만 아니라 그들을 둘러싼 정서적 본질도 전달합니다. 거의 추상적 인 배경의 선택은 예술적 장면에서 동시대 인들과 공명하지만, Degas는이 작품에서 그것을 구별하는 친밀하고 개인적인 연결을 유지합니다.
"Montejasi의 공작 부인과 그녀의 딸 Elena와 Camilla"는 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 당시의 정체성, 가족 및 사회 생활에 대한 반영입니다. 공작 부인의 삶에 대한 많은 세부 사항은 알려지지 않았지만,이 작품은 초상화가 새로운 개인적, 심리적 이야기를 탐구하기 시작한 시대에 삽입되어 귀족 초상화에 대한 전통적이고 엄격한 접근 방식에서 멀어지게됩니다. Degas의 다른 많은 사람들과 마찬가지로 작품은 예술가로서의 진화와 침투하고 민감한 외관으로 시간과 공간을 포착하는 능력에 대한 증거입니다. 이것은 그림의 스타일의 예외적 인 예와 일상이 숭고한 시대의 예술에 대한 공헌으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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