설명
1927 년에 제작 된 Marsden Hartley Monte Santa Victoria는 예술가와 그를 둘러싸고있는 풍경 사이의 깊은 연결에 대한 간증으로 떠오르며, 미국 모더니즘의 캐논 내에서 그것을 구별하는 특이점을 나타냅니다. 자연의 본질과 그가 사랑하는 장소를 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Hartley는이 그림에서 우리에게 Mont Sainte-Victoire의 표현뿐만 아니라 색과 모양을 통해 장소의 감정에 대한 해석을 제공합니다.
구성 측면에서, 그림은 산의 기하학적 형태가 풍경을 지배하는 견고하고 체계적인 구조를 나타냅니다. Hartley는 대담한 브러시 스트로크와 거의 추상적 인 처분을 통해 프랑스 남부의 상징적 인 산의 위엄을 전달할 수 있습니다. 이 작업은 연기와 분위기가 장착 된 산이 바닥에 강하게 나타나는 공간의 사용에있어 두드러지며, 전경 표면에는 풍경의 활력으로 숨을 쉬는 생생한 뉘앙스로 착색됩니다.
색상은이 그림에서 근본적인 역할을합니다. Hartley는 풍부하고 대조적 인 팔레트를 사용하여 태양의 따뜻함과 그림자의 추위를 모두 유발합니다. 녹색 녹색과 황토로 산재 된 짙은 파란색의 색조는 거의 초월적인 분위기를 조성하여 시청자가 문자가 아닌 감정적 인 관점에서 풍경을 고려하도록 초대합니다. 이 색상의 표현적인 사용은 아티스트의 기술적 숙달을 보여줄뿐만 아니라 작품과 내장 연결을 가능하게합니다. 하늘의 평온과 산의 견고성 사이에서 Hartley는 풍경을 그의 개인적인 감정과 합병 할 수있는 능력을 보여주는 균형을 이루고 있습니다.
몬테 산타 빅토리아에서는 풍경의 평온을 방해하는 인간 캐릭터를 찾지 못한다는 점에 유의해야합니다. 이것은 간섭이없는 자연 자체의 위대함에 시청자의 관심을 집중시키기 위해 Hartley의 고의적 인 선택으로 해석 될 수 있습니다. 그러나 인간 인물의 부재는 또한 자연의 영성을 찾는 것을 제안 할 수 있으며, 많은 예술가들이 자연 환경과 인간과 인간의 관계를 탐구하고있는 하틀리 시대의 공명 아이디어입니다.
이 작품의 맥락을 분석 할 때, 현대주의와 표현주의 내에서 Hartley의 위치를 고려해야합니다. 자연에 대한 그의 접근 방식은 육체적 풍경을 묘사 할뿐만 아니라 그의 감정적, 영적 연결을 탐구합니다. 세잔의 영향은 분명하지만 하틀리는이 전통에 개인의 목소리를 더하며, 사인-비틱 토어 산을 대표 할뿐만 아니라 거의 신화적인 존재를 심어주기 위해 노력한다.
Monte Santa Victoria를 통해 Marsden Hartley는 우리에게 깊고 반사적 인 방식으로 자연과 연결하도록 초대 할 수 있습니다. 작품은 단순히 풍경이 아닙니다. 모양, 색상 및 감정에 대한 명상입니다. Hartley는이 상징적 인 산을 포착함으로써 우리 주변의 세계에 거주하는 숭고한 아름다움 과이 풍경이 우리 자신의 감정과 경험에 공명 할 수있는 방식을 상기시킵니다. 궁극적으로, 그림은 관중과 자연 세계의 위엄 사이의 다리가되어 현대 미술 파노라마에서 Hartley의 작품의 지속적인 관련성을 강조했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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