설명
1904 년에서 1906 년 사이에 그려진 Paul Cézanne의 "Mont Sainte Victoire"는 포스트 인상의 진화와 현대 미술로의 전환 내에서 기념비로 세워졌습니다. 이 풍경은 그의 경력 전반에 걸쳐 세잔에게 영감을주는 상징적 인 산을 포착하여 프로방스의 물리적 위치뿐만 아니라 그의 예술적 검색과 자연에 대한 이해의 상징이기도합니다. 파노라마는 산이 전시 될뿐만 아니라 살아있는 제스처 브러시 스트로크의 적용을 통해 느껴지는 지리에 대한 거의 촉각 적 인식을 전달합니다.
Cézanne은 자연 지중해 환경을 불러 일으키는 파란색과 녹색 색조의 교차로가 특징 인 팔레트를 사용합니다. 색상은 대기 구조에 필수적인 역할을하며, 산은 회색, 파란색 및 황토색의 색조로 구성을 지배하며, 이는 전경의 생생한 녹색과 대조됩니다. 뉘앙스에 대한 접근 방식과 빛과 그림자의 형태는 풍경을 나타내는 데 거의 조각적인 품질에 기여합니다. 아티스트의 이전 작품에서 형식은 더 웅변적이고 상세합니다. 여기서 Cézanne은 시청자가 산을 볼뿐만 아니라 그 존재의 견고성을 느낄 수 있도록 필수를 단순화하고 감소 시키려고합니다.
작업의 구성은 신중하게 균형을 이룹니다. Mont Sainte Victoire는 배경을 확고하게 차지하지만 동시에 아티스트의 브러시 기술에 의해 부드러워집니다. 전경은 밀도가 높은 초목과 농지로 보이며 산의 견고성에 대한 반대체 역할을하여 가장 가까운 풍경으로 시선을 끌어들입니다. 전경과 배경 사이의 이러한 관계는 풍경의 요소가 서로 상호 작용하는 방식에 대한 Cézanne의 관심에 대한 훌륭한 예입니다.
Cézanne은 그의 경력을 통해 Mont Sainte Victoire를 여러 차례 그렸을 때 마치 마치 각 작품이 현실 탐험의 다른 장인 것처럼 산의 모양과 빛과 끊임없는 대화를 설정했다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 접근법은 인식이 역동적 인 활동이라는 생각에 대해 주장하며, 각각의 모습은 독특합니다. 이 철학은 페인트 표면에 반영되며, 마치 뷰어가 색상 레이어와 브러시 스트로크를 만질 수있는 것처럼 눈에 띄는 질감으로 함침됩니다.
이 캔버스에는 인간 인물이 존재하지 않습니다. Cézanne은 이야기 요소로 풍경의 관심을 산만하게하는 대신 자연에 대한 순수하고 거의 영적인 비전을 제시하기로 결정합니다. 캐릭터가 없으면 산이 관심의 초점, 시간의 흐름에 대한 조용한 증인 및 주변 환경에서 발생하는 변화가 될 수 있습니다. 이 행위는 자연이 자신의 이야기를 가지고 있다는 생각을 강화합니다. 폐하에서, 부동, 영원에.
결론적으로, "Mont Sainte Victoire"는 Cézanne의 기술적 숙달의 표현 일뿐 만 아니라 자연을 관찰하는 경험에 대한 깊은 반영입니다. 그의 혁신적인 팔레트, 그의 구성 접근법 및 인간 인물의 놀라운 부재를 통해 Cézanne은 우리를 둘러싼 풍경의 복잡성을보고 감사하는 행위를 재고하도록 초대합니다. 따라서이 작품은 Cézanne의 검색에 대한 간증이되어 형태와 색상의 진실을 찾아 나중에 세대의 예술가들에게 영향을 줄 경로를 여는 경로가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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