설명
1903 년의 "Mont Sainte-Victoire"의 작품에서 특히 자연주의 적 표현에서 멀어지면서 모양과 색상 사이의 상호 작용을 탐구하기 위해 단순한 자연 주의적 표현에서 멀어지면서 추상적 인 차원과 동일하게 만듭니다. 지방 풍경에 깊은 감정적 인 시간. 이 그림에서, Sainte-Victoire 산은 작곡의 기념비적 인 존재를 확인함으로써 지리적 기념비뿐만 아니라 예술적이기도합니다.
이 장면은 단순성에 닿는 형태의 경제를 중심으로 세워져 있습니다. 확실한 실루엣과 부드러운 성향이있는 산은 바닥에 위치하여 풍경을 지배합니다. Cézanne은 주로 파란색과 녹색 색조의 팔레트에서 색상 레이어를 사용하며 황토색과 노란색의 악센트가있는 율법의 풍부함을 불러 일으 킵니다. 예술가의 특징 인 짧고 얽힌 브러시 스트로크의 기술은 그림에 생생한 질감을 제공하여 표면에 생명을주고 산을 둘러싼 빛나는 분위기를 제안합니다.
이 작품의 가장 흥미로운 특성 중 하나는 세잔이 공간을 임신하는 방식입니다. 전통적인 선형 관점 대신 화가는 Aconcava 관점을 표시하여 시청자가 거의 터치로 풍경을 경험할 수있게합니다. 산의 모양은 풍경에 강하게 고정 될뿐만 아니라 전체 환경이 지속적인 대화에있는 것처럼 식생과 주변의 언덕과 본질적으로 관련되어있는 것 같습니다. 이 우주의 개념은 입체파를 예상하며, 여러 관점이 단일 평면에서 공존 할 수 있다는 생각을 강조합니다.
인간의 특성은 그림에 명시 적으로 나타나지 않지만, 인간 활동의 발자국은 작곡에 배열 된 배경과 숲을 가로 지르는 작은 구불 구불 한 경로를 통해 제안됩니다. 이 요소들은 사람과 자연의 상호 작용을 암시하여 이상적인 장소의 단순한 표현을 넘어서는 풍경에 대한 연설을 제안합니다. 시청자, 풍경 및 인간 사이의 이러한 관계는 많은 세잔의 작품에 존재하며, 인간의 감정적 경험과 공명하는 공간에 생명을주고 자합니다.
"Mont Sainte-Victoire"의 창조는 Cézanne의 경력에서 중요한시기와 일치하며, 여기서 시각적 요소와의 깊은 대화가 확립되어 자연이 그림을 통해 문자 그대로 해석 될 수있는 방법을 탐구합니다. 이 작품은 예술가가 평생 동안 산에 만든 다양한 접근법 중 하나라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이것은 Cézanne이 여러 차례 재 해석하여 그의 작품에 대한 그의 관련성을 강조한 반복되는 주제입니다.
Cézanne이 그것을 병원으로 바꾸 듯이 Sainte-Victoire 산은 풍경뿐만 아니라 예술을 통해 자연을 이해하려는 투쟁의 지속적인 상징으로 서 있습니다. 이 작품은 형태와 색상의 대담한 실험을 통해 시청자가 단순한 고민 행동을 초월하는 시각적, 정서적 여행에 참여하도록 초대합니다. 이 작품은 현대 회화의 진화의 의지와 Cézanne이 발전에서 한 근본적인 역할입니다. 따라서 "Mont Sainte-Victoire"는 산을 지리적 이정표로 재확인 할뿐만 아니라 시각적 인식의 새로운 차원에 대한 예술적 검색의 기둥으로도 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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