설명
1902 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Mont Sainte-Victoire"그림은 인상파 이후의 본질과 현실의 가장 깊고 깊고 구조적 표현을 찾는 작가의 검색을 캡슐화하는 걸작입니다. 이 작품에서 저자는 프랑스의 프로방스에 위치한 그의 경력 전반에 걸쳐 존경하고 공부 한 풍경을 재 해석합니다. 이 피크는 그 작품에서 반복되는 상징이되었으며, 수년에 걸쳐 여러 차례 묘사되었지만,이 버전에서는 독특한 스타일과 그림 방법론의 통합을 볼 수 있습니다.
"Mont Sainte-Victoire"의 구성은 구조 조직에 특히 현저합니다. Cézanne은 층의 공간을 구성하기 위해 거의 기하학적 접근 방식을 사용하여 산 모양과 주변 초목 사이의 역동적 인 균형을 달성합니다. 큰 컬러 덩어리는 겹치고 얽혀있어 시청자가 작품을 건너도록 초대하는 깊이 느낌을 만듭니다. 산의 선은 윤곽에 특별한주의를 기울여야하지만 동시에 그들은 프로방스 지리의 견고성을 반영하는 전체에 통합됩니다.
이 페인트에 사용 된 색상 팔레트는 태양의 따뜻함과 그림자의 신선도를 모두 유발하는 끔찍하고 파란색 톤의 범위가 특징입니다. Cézanne은 두껍고 눈에 띄는 브러시 스트로크를 적용합니다. 페인트의 중요성을 강화할뿐만 아니라 살아있는 것처럼 보이는 생생한 질감을 제공하는 기술입니다. 예술가가 빛과 그림자를 다루는 방식은 볼륨의 감각에 필수적입니다. 그림자는 불투명하지 않고 미묘한 차이가있어 캔버스 표면에서 공기와 빛이 연주 될 수 있습니다.
"Mont Sainte-Victoire"에서는 인간 인물의 표현이 없다. 그러나 이것은 일이 삶의 감각으로 임신되는 것을 막지 않습니다. 풍경의 해석은 Cézanne의 자연 환경과의 깊은 관계를 반영하여,이 장소의 본질은 인간의 개입 필요없이 포착 될 수 있음을 시사합니다. 이 선택은 자연을 가장 순수한 형태로 탐구하고 인식 할 가치가있는 숭고한 실체로 자연을 고려한다는 예술적 철학과 공명합니다.
이러한 맥락에서 Cézanne이 Cubism과 같은 후기 예술적 흐름의 발전에 미치는 영향을 볼 수 있습니다. 기하학적 형태의 탐구와 색상과 구조 사이의 관계는 그 이후에 올 많은 예술가들에게 기초를 마련했습니다. Cézanne은 인상파 운동의 현대적 이었지만 그의 작품은 빛의 광학적 효과뿐만 아니라 물체의 내부 구조를 포착하려고 노력하는보다 분석적이고 건설적인 특성에 대한 편차를 나타냅니다.
따라서 "Mont Sainte-Victoire"는 Cézanne의 기술적 숙달뿐만 아니라 그의 철학적 수색에 대한 증언으로 세워졌습니다. 그것은 자연이 단순히 인간의 인물의 배경이 아니라, 자신의 존엄성과 가치를 가진 주제이며, 복잡한 형태와 색상의 변형에서 탐구 될 가치가있는 미술사의 전환점을 나타냅니다. 이 그림은 풍경의 묵상을 초대 할뿐만 아니라 시청자가 자연 세계와의 관계를 재고하고 예술의 인식과 표현에 대한 질문을하도록 도전합니다. Cézanne이 어떻게 그 풍경을 의미와 미스터리로 가득 찬 새로운 형태의 존재로 복원했는지에 대한 숭고한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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