설명
1902 년에 그려진 Paul Cézanne의 "Mont Sainte-Victoire"는 작가의 기술과 비전에 대한 인상적인 증언뿐만 아니라 예술의 근대성으로가는 기본 이정표입니다. 프랑스 남부에 위치한 유명한 산을 나타내는이 풍경은 자연 환경을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 세잔 스타일의 형태, 빛 및 색상, 필수 특성을 탐구하는 것입니다.
첫눈에, 작곡은 20 세기의 기술의 발전을 예상하는 것으로 보이는 기하학적 구조를 보여줍니다. 컬러 평면과 정의 된 윤곽이있는 산은 페인트의 중심 축 역할을합니다. Cézanne은 색상 기술을 사용하여 파란색과 녹색에서 황토 및 끔찍한 색조에 이르기까지 팔레트를 사용하여 깊이 감각을 만듭니다. 이 색채의 다양성은 장면에 광도를 가져올뿐만 아니라 시청자가 산을 둘러싼 환경에 몰입하도록 초대합니다. 브러시 스트로크는 보이고 역동적이며 그림 표면에 거의 촉각적인 감각을 제공합니다.
풍경은 Cézanne이 기본 구성 요소의 자연 형태를 분해하여 시청자에게 현실에 대한 다각적 인 비전을 제공하는 관점의 독특한 사용을 통해 구성됩니다. 빛의 처리는이 작업의 또 다른 중요한 측면입니다. 하늘의 색조는 분위기와 시간을 반영하여 비 물질적 인 묵상의 순간을 암시합니다. 당신은 하늘에서 강렬한 푸른에서 따뜻한 뉘앙스로 미묘한 전환을 볼 수 있습니다. 이는 하루 중 1 시간을 제안하며 동시에 영원의 느낌을 불러 일으 킵니다.
구성의 아래쪽에는 산의 전망을 구성하는 경작 된 들판과 나무가 있습니다. Cézanne은 이러한 요소를 포함하여 인간과 자연의 관계를 나타냅니다. 그러나이 그림에는 인간의 인물이 없다는 점에 유의해야합니다. 이 성격의 부재를 통해 예술가는 인간 존재의 일시적인 일에 직면하여 자연의 엄청난 성과 영속성을 강조하는 것 같습니다.
"Mont Sainte-Victoire"는 Cézanne 이이 상징적 인 풍경으로 만든 여러 표현 중 하나이며, 각각은 예술가로서의 진화의 다른 측면을 보여줍니다. Cézanne은 형태를 무너 뜨리고 대상의 기본 구조에 집중하려는 그의 욕구로 유명하며, 이로 인해 입체파의 선구자가되었습니다. 자연의 표현에서 진실에 대한 그의 탐색은이 작품에 반영되며,이 작품에는 산이 더 깊은 현실의 은유, 인식의 본질을 이해하려는 욕구가된다.
결론적으로, Cézanne의 "Mont Sainte-Victoire"는 풍경의 그림 일뿐 만 아니라 세계를보고 표현하는 방식의 변화를 나타내는 예술사의 이정표 일뿐입니다. 이 작품은 Cézanne의 혁신적인 비전과 주관적이고 정서적 인 접근 방식으로 자연의 충실한 표현을 통합하는 능력을 캡슐화합니다. 폐하에서 산은 자연의 아름다움과 진실에 대한 탐색의 상징으로, 앞으로 몇 년 동안 예술에서 공명 할 문제입니다. 이 사업을 관찰 할 때, 우리는 자연이 순결하게 드러나는 명상적인 경험에 참여하도록 초대됩니다. 그리고 Cézanne은 우리를 둘러싼 현실을 해석하는 새로운 방법을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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