설명
Paul Cézanne이 만든 1897 년의 "Mont Sainte-Victoire"그림은 Provencal 환경의 본질을 캡슐화 할뿐만 아니라 19 세기의 예술적 혁신의 깊이에 들어가는 상징적 인 작품입니다. 이 작품은 Cézanne 이이 상징적 인 산에서 만든 광범위한 시리즈의 일부이며, 이는 그의 생애의 대부분이 지나가는 지역의 상징입니다. 이 작품에서 산은 모양, 색상 및 공간적 인식에 대한 예술가의 실험을 보여주는 독특한 접근법으로 표현됩니다.
언뜻보기에, 구성은 거의 기하학적 접근법으로 특징 지어지며, 여기서 형태는 Cézanne이 그의 가장 성숙한 작업에서 더 강하게 발전하기 시작할 수있는 입체파의 영향을 재확인하는 일련의 겹치는 비행기로 구축된다. 눈에 띄는 정상 회담과 불평등 한 경사가있는 산 자체는 현장의 중심에 위치하여 지평선을 지배하고 위엄뿐만 아니라 예술가가 지역 풍경과 느끼는 연결을 강조합니다. 이 구성 적 선택은 순전히 대표적인 것을 넘어서는 맥락에서 자연을 고정시키려는 시도로 해석 될 수있다. 그것은 그 장소의 본질, 인상주의와 입체파 사이의 전환의 전환점을 찾는 것입니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Cézanne은 파란색, 녹색 및 황토색의 색조를 결합한 팔레트를 사용하여 풍경과 하늘 사이에 생생한 대화를 만듭니다. 산의 경사면을 덮는 녹색 뉘앙스는 수평선에서 춤추는 것처럼 보이는 하늘의 푸른 것과 대조되는 반면, 사용 된 브러시 스트로크는 다소 느슨하고 자발적이며 연습의 특징 인 움직임과 유동성을 제공합니다. 세잔에서. 빛이 표면에 어떤 영향을 미치는지에 대한 촉진제가 있습니다. 자연 환경을 풍부하고 감각적 인 시각적 경험으로 변형시킵니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술에 의해 생성 된 질감은 마치 시청자가 부드러운 언덕에 닿거나 풍경을 통과하는 산들 바람을 느낄 수있는 것처럼 페인트에 물리적 차원을 추가합니다.
작품에는 인간의 성격이 부족하지만, 전경의 나무와 같은 조경 요소의 존재는 자연 자체의 친밀한 경험을 제안합니다. Cézanne은 종종 풍경에 인물을 포함하여 피하고 시청자의 관심이 지구와 그림의 구조 사이의 관계에 초점을 맞추는 것을 선호합니다. 이 접근법을 통해 시청자는 예술가의 관점에서 풍경을 경험할 수있어 존재하는 것뿐만 아니라 환경에서 느끼는 것을 고려하도록 초대합니다.
"Mont Sainte-Victoire"의 흥미로운 측면은 현대 미술의 진화에서 그 자리입니다. 세잔은 입체파의 선구자로 여겨지지만 그의 입장은 독특했다. 그는 자신이 이미지를 조각화하는 것으로 제한하지 않았지만 합성을 통해 그가 관찰 한 대상의 본질을 포착하기 위해 노력했다. 그의 작품은 Pablo Picasso와 Georges Braque와 같은 후기 예술가들에게 근본적이었으며, 그는 모양과 색상에 대한 접근에서 영감을 얻었습니다.
결론적으로, "Mont Sainte-Victoire"는 특정 장소의 지리적 표현 이상의 것입니다. 그것은 자연, 인식 및 예술적 형태에 대한 명상입니다. 세잔은 산을 묘사 할뿐만 아니라; 그는 그녀에게 감정적 인 삶을 나누도록 초대하고, 풍경 경험을 시간의 관습을 무시하고 20 세기 예술의 새로운 형태로가는 길을 열어주는 작품으로 변화시켰다. 따라서 산은 원주민 지역뿐만 아니라 자연 세계와의 관계를 통해 인간 경험의 복잡성을 캡슐화하려는 예술에 대한 접근의 상징이된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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