설명
Paul Cézanne이 1895 년에 만든 그림 "Mont Sainte-Victoire"는 예술가와 프로방스 경관과의 관계의 본질을 포착하는 중요한 작품으로, 종종 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 작품에 반영됩니다. Aix-en-Provence 근처에서 웅장하게 상승하는 산인 Mont Sainte-Victoire는 간단한 배경 이상입니다. 그것은 기하학과 색상을 통해 현실을 나타내는 Cézanne의 검색의 상징이됩니다. 예술적 구성은 중앙의 산과 주변 풍경 사이의 성공적인 균형을 특징으로하며, 바위와 나무의 강력한 형태가 땅의 부드러운 기복과 대화하는 것처럼 보입니다.
Cézanne은 단순한 현실적인 표현을 넘어서는 색상을 훌륭하게 사용합니다. 팔레트는 파란색, 녹색 및 황토의 음영을 결합하여 조화로운 균형을 조성하여 빛과 대기의 변화를 전달합니다. 정의되었지만 부드러운 윤곽선이있는 산은 주변 식물의 생식력을 암시하는 노란색과 녹색 색조로 가득 찬 따뜻한 풍경에서 눈에 띄는 회백색 푸른 색조로 표시됩니다. 느슨한 브러시 스트로크와 거의 스로브하는 색수 강도로 표현되는 나무는 깊이와 3 차원을 제공합니다.
Cézanne Dominoes는 그림의 적용 기술은 짧고 조밀 한 브러시 스트로크와 거의 건축 양식의 구조를 특징으로합니다. 이 접근법은 당시의 인상 주의적 그림의 관습에 도전 할뿐만 아니라 현대 운동을 향한 다리를 확립하여 입체파를 선사합니다. 이런 의미에서 "Mont Sainte-Victoire"는 시청자가 단순히 풍경의 아름다움을 인식하는 대신 형태와 구조 사이의 관계를 고려하도록 초대하는 시각적 비행기를 제시합니다.
이 작품에 대한 흥미롭고 종종 논의되는 측면은 인간 인물이 없다는 것입니다. 캐릭터를 포함시키지 않기로 한 세잔의 결정은 시청자의 관심에 초점을 맞추려는 욕구, 자율적이고 영적 실체로서 풍경을 특권으로하는 그의 예술적 철학을 반영합니다. 그 자체로 주제로서 자연 공간을 표현하는 것은 현대 미술의 기둥이며, 세잔은 선구자의 열정으로 그녀를 안았다.
"Mont Sainte-Victoire"는 Cézanne 이이 산에서 만든 일련의 작품의 일부이며, 각 작곡 접근 방식과 색상과 가벼운 처리가 다양합니다. 이 작품을 통해 예술가는 프로방스 환경의 본질을 포착 할뿐만 아니라 단순한 표현을 초월한 시각적 언어를 개발하기 위해 노력했습니다. 그의 작품은 20 세기로 향하는 페인팅의 진화에서 근본적이었으며, Fauvism에서 입체파에 이르기까지 수많은 예술적 흐름에 영향을 줄 강력한 유산을 남겼습니다.
결론적으로, "Mont Sainte-Victoire"는 자연에 대한 명상이며 간단한 풍경 이미지를 넘어서는 인식에 대한 깊은 조사입니다. Cézanne은 구성, 색상 처리 및 인간 인물의 생략을 통해 특정 장소뿐만 아니라 우리 주변의 세상을 경험하고 이해하는 방식에 대한 반영을 제공합니다. 이 숭고한 작품은 Cézanne의 천재성과 미술사에서 중요한 역할에 대한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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