설명
1890 년에 수행 된 Paul Cézanne의 "Mont Sainte-Victoire"그림은 Cézanne의 새로운 시각적 언어에 대한 검색의 본질을 포착하는 이정표 인 예술의 역사에서 현대성을 향한 단계의 대표적인 작품입니다. 프로방스에서 같은 산의 표현을 탐구 한 일련의 풍경의 일부였던이 작품은 모양과 색상 사이의 지속적인 대화를 보여 주어 공간의 인식과 풍경의 구조의 균형을 유지합니다.
그림에서 Mont Sainte-Victoire는 작곡의 중심을 차지하면서 장엄한 모습을 보입니다. Cézanne은 자연의 내부 구성을 불러 일으키는 단순화 된 형태를 사용하여 기하학적 방식으로 표현을 구축합니다. 산은 색상의 신중한 배치 덕분에 캔버스에서 싹이 트는 것 같습니다. 파란색과 보라색 톤이 맨 위에 녹는 반면, 기지에는 오렌지와 갈색의 따뜻한 팔레트가 장식 되어이 강력한 산을 유지하는 땅을 불러 일으 킵니다. . 짧고 활기 넘치는 브러시 스트로크를 사용하는 색상 응용 기술은 시청자가 시선을 한 요소에서 다른 요소로 옮기도록 초대하여 활발한 시각적 경험을 창출하는 방식으로 풍경의 질감을 보여줍니다.
Cézanne은 일반적으로 공간이 전통적인 자연 주의적 표현에 의해 지배되지 않는 구성에 대한 접근 방식으로 유명하지만, 새로운 차원을 제공하는 거의 추상적 인 구조가됩니다. "Mont Sainte-Victoire"에서 나무, 초목 및 도로는 중앙 산 주변의 균형 잡힌 춤에 참여하는 것처럼 보이는 방식으로 조직되어 자연에 대한 아이디어가 살아 있고 상호 연결된 유기체로서 강화됩니다. 작품에는 인간의 인물이 없으며, 이는 산이 반사한다는 고립과 결단의 느낌을 강화하여 자연의 영속성과 그 존재의 인간 경험의 취약성을 상징합니다.
이 그림의 매혹적인 측면은 단일 이미지에서 다양한 빛과 분위기의 순간을 포착하는 Cézanne의 능력입니다. 하늘은 다른 색조를 향해 미묘하게 이동하여 빛과 진동하는 것처럼 보이는 수평선을 만듭니다. 빛에 대한 이러한 관심과 시각적 인식에 미치는 영향은 그 작업의 상수 중 하나이며, 이는 미적으로 더 구조적이고 활력있는 방식을 선호하는이 운동에서 벗어난 비록 인상주의의 선구자로 배치합니다.
이 작품은 또한 세잔의 예술적 발전에서 주변 자연의 영향을 보여줍니다. Aix-in-Provence 지역에 거주 할 때, 그는 웅장한 Mont Mont Sainte-Victoire에 직접 접근했으며, 이는 그의 경력 전반에 걸쳐 반복되는 상징이자 강박 관념이되었습니다. 이 주제의 반복은 그를 둘러싼 풍경에 대한 그의 사랑뿐만 아니라 시각 세계의 표현을 지배하는 원칙을 밝히려는 그의 욕구를 말합니다. 따라서 산은 시간, 모양 및 색상에 반성을 제공하는 명상적인 주제가됩니다.
Cézanne의 "Mont Sainte-Victoire"는 단순히 풍경이 아닙니다. 그것은 인식의 복잡성과 현대 미술의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. Cézanne은 그의 그림을 통해 시청자가 자신의 비전과 상호 작용하고 자연과 인간의 경험 사이의 중재자로서 예술가의 역할을 고려하도록 도전합니다. 그것은 형태를 통한 진리를 찾기 위해 그분의 숙달에 대한 간증이며, 그의 예술에서 공명하고 서구 예술의 역사에 지울 수없는 마크를 남긴 자연과 깊은 관계입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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