설명
1890 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Mont Sainte-Victoire"는 현대 미술의 발전과 저자의 독특한 스타일에 대한 필수 간증이며, 이는 포스트 득점의 선구자로 호평을 받았으며, 따라서 많은 예술적 전류의 선구자로 명백한 것입니다. 계속할 것입니다. Aix-en-Provence 출신 인 Cézanne은 그의 고향 지역의 풍경과 지형과 친밀한 유대를 발전 시켰으며,이 그림은 그의 작품을 지배하는 상징적 인 산의 여러 표현 중 하나입니다.
시각적으로, 회화는 형태의 정제와 구성의 복잡성을 특징으로한다. Cézanne은 기하학적 접근법을 사용합니다. 기하학적 접근법을 사용합니다. 기하학적 접근법을 사용합니다. 여기서 자연 구조는 프리즘과 계획을 통해 재 해석됩니다. "Mont Sainte-Victoire"에서 산은 단순한 배경이 아니라 작품의 활기찬 핵으로 배경에 웅장하게 서 있습니다. 형태가 그룹화되는 방식은 조경 구조에 대한 깊은 이해를 보여 주며, 시청자는 산뿐만 아니라 전두면에서 유지하는 대화를 고려하도록 초대합니다.
색상은이 그림의 또 다른 필수 차원입니다. Cézanne은 제한적이고 생생한 팔레트를 사용합니다.이 팔레트는 파란색, 녹색 및 황토색의 음영이 얽히고 프랑스 남부의 가벼운 환경과 특징적인 분위기를 조성합니다. 이러한 색상의 상호 작용은 층의 레이아웃 외에도 공간이 재정의되도록 빛을 반사하는 시청자를 둘러싼 시각적 패브릭을 형성합니다. 느슨하고 눈에 띄는 브러시 스트로크는 세잔의 그림 과정에 대한 간증이며, 그는 색상을 터치로 적용하는 기술을 선호하며, 이는 작품 표면에 눈에 띄는 질감을 더합니다.
캐릭터와 일상 생활이 흔한 그의 첫 번째 작품과는 달리,이 구성에는 인간의 인물이 없습니다. 이 부재는 풍경의 기념비를 향상시켜 세잔이 전달하는 영속성과 비현실적 감각을 강조합니다. 산이 전경의 나무와 수평선을 향해 확장되는 들판과 같이 산이 주변을 둘러싸고있는 자연 요소를 일식하는 방식은 인간과 묵상을 향한 자연과 자연 사이의 관계를 구성하는 역할을합니다. 이야기를 향해.
흥미로운 것은 또한이 그림이 Cézanne의 완전한 작품 안에있는 맥락입니다. 이 기간 동안, 예술가는 그의 단순한 표현보다는 풍경의 시각적, 정서적 본질을 포착하기 위해 끊임없이 검색했습니다. "Mont Sainte-Victoire"는 어떤 의미에서, 그의 기술의 개요입니다. 그것은 그림에 대한 믿음의 선언과 자연 연구입니다. Cézanne은 단순히 자신이 본 것을 복제하는 데 관심이 아니라 색상과 모양을 통해 현실의 근본적인 특성을 표현하는 데 관심이있었습니다.
아트 파노라마에서 "Mont Sainte-Victoire"는 Cézanne이 직접 영향을 미치는 스타일 인 Cubism의 선구자로 볼 수 있습니다. 이 작품에서 입증 된 형태의 조각화와 관점의 탐구는 Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 후기 예술가들의 작품에서 강력하게 공명 할 것입니다. 따라서이 그림은 Cézanne의 경력에서 이정표 일뿐 만 아니라 예술적으로 말하는 현대의 원동력이기도합니다.
"Mont Sainte-Victoire"를 고려할 때, 그 의미를 시각적 표현뿐만 아니라 Cézanne의 창조적 인 과정의 심화 된 표현으로 인식하는 것이 필수적입니다. 생애의 끊임없는 등대 인 산은 물리적 형태를 초월하여 수색과 계시의 상징이되며, 각 브러시 스트로크는 그것을 둘러싼 세상과의 관계의 속삭임입니다. 이 작업으로 Cézanne은 우리를 풍경의 표면 너머로 안내하여 예술과 자연이 진정한 혁신적인 경험으로 합병되는 지역으로 들어갑니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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