설명
1890 년에 그린 Paul Cézanne의 "Mont Sainte-Victoire"는 예술사에서 이정표로 세워져 20 세기의 인상주의와 현대 예술 사이의 전환의 본질을 요약합니다. Cézanne은 경력 전반에 걸쳐 교사에게 영감을 준 Provencal Mountain 의이 유명한 표현에서 풍경의 모양과 색상을 포착 할뿐만 아니라 그의 당시의 그림 규칙에 도전하여 미공개 접근 방식을 제공하여 영원히 재구성 할 수있는 방법을 제공합니다. 그리고 자연을 이해합니다.
구성을 관찰하면 Cézanne이 조경을 구조화하기 위해 사용하는 기하학적 모양의 사용은 놀랍습니다. 백그라운드에 서있는 산은 거의 입방 대상과 같이 제시되며, 선은 단단하게 꺼져있어 인상 주의적 풍경의 전형적인 부드러움으로 부러집니다. 이 독특한 접근법은 세잔의 특징적인 우표 중 하나이며, 그 형태는 시각적 인식의 기초가됩니다. 조밀하고 눈에 띄는 브러시 스트로크는 의도적 인 그림 과정을 보여 주어 빛과 진동하는 것처럼 보이는 질감을 만듭니다.
색상은 작업에서 근본적인 역할을합니다. Cézanne은 지중해 풍경의 광도를 반영하는 팔레트를 사용하여 녹색과 파란색을 황토색과 노란색으로 명확하게하여 장면에 따뜻함을주는 팔레트를 사용합니다. 층에 적용되는 이러한 색상은 풍부하고 생생한 분위기를 구성하여 조경 표면에 대한 빛의 영향이 거의 눈에 띄게됩니다. 그것은 Fauvism과 Cubism의 많은 필수 원칙, 다음 수십 년 동안 강력하게 발전 할 스타일을 선사하는 색 처리입니다.
고려하여 전경에는 모호한 초목이 있으며, 이는 종종 프로방스 지역의 화려한 특성의 상징으로 해석됩니다. 그러나 산의 웅장 함과 달리, 식물 군은 거의 무의미하고 종속적인 것처럼 보입니다. 몽상테-비스토이어의 기념비를 강조하는 예술가의 의도적 인 선택입니다. 그림에 인간의 성격이 없으면 자연의 위대함의 감각이 강화되어 풍경의 요소에 모든 관심을 집중시킵니다.
Cézanne은 그의 경력 전반에 걸쳐이 산과 밀접하게 연결되어 있다고 느꼈으 며,이 산과 물리적 인 장소뿐만 아니라 감정적이고 미적 영감의 무한한 원천이기도했습니다. "Mont Sainte-Victoire"는 수많은 버전과 변형으로 나타나며, 각각은 동일한 테마의 다른 각도와 감도를 탐색하며,이 상징적 인 풍경에 의한 지속적인 매력을 보여줍니다.
이 그림은 독창성뿐만 아니라 후기 세대의 예술가들에게 영향을 줄 수있는 능력으로 인식 할 수 있습니다. Cézanne은 예술적 현대성의 선구자로 설립되어 세대의 화가가 자연과 그림 표현과의 관계를 재고하도록하는 형태와 구조를 존중하여 캔버스에 접근합니다.
요컨대, 1890 년의 "Mont Sainte-Victoire"는 풍경의 표현 일뿐 만 아니라 창조주의 독특한 비전을 긍정하는 것입니다. Cézanne은 구성 지능, 대담한 색상 처리 및 빛의 해석을 통해 우리를 새로운 관점으로 자연 세계를 재발견하도록 초대하며, 이는 여전히 현대 미술에서 계속 공명하고 있습니다. 따라서 산은 예술가와 주변 환경 사이의 깊은 연결에 대한 지속적인 간증 인 상록수와 인간의 독창성의 상징이된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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