설명
1887 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Mont Sainte-Victoire"그림은 생산 후 교사의 작품에서 중심적인 장소를 차지한 프로방스 환경의 숭고한 표현으로 제시됩니다. Cézanne의 다른 많은 다른 사람들과 마찬가지로이 그림은 Aix-en-Provence Horizon에서 위엄있게 떠오르는 유명한 산의 독특한 비전을 포착합니다. 이 작품에서 Cézanne은 단순하지만 단순한 조경 위로 올리는 공식적인 구조와 색수를 보여주는 구성을 보여줍니다.
Cézanne은 기하학적 접근 방식을 사용하여 Mont Sainte-Victoire의 모양을 구축하여 볼륨과 깊이를 제안하는 일련의 계획을 사용합니다. 피크는 작곡에 중점을 두어 강력한 모양으로 공간을 지배하는 반면, 산의 밑면을 측면으로하는 나무와 작업의 시각적 균형을 보완합니다. 산과 환경 사이의 이러한 상호 작용은 세잔이 인상주의에서 모더니즘을 기대하는보다 체계적인 스타일로의 전환을 시작하는 풍경에 세심한 관심을 나타냅니다.
컬러 팔레트는이 그림의 또 다른 놀라운 요소입니다. Cézanne은 활기찬 녹색의 조합과 파란색과 황토색의 조합을 사용하여 풍경의 광도를 암시 할뿐만 아니라 대기 깊이의 감각을 만듭니다. 브러시 스트로크가 보이고 결정되어 페인트 표면에 촉진 가능한 질감이 추가됩니다. Cézanne이 색상 적용을 통해 자연의 빛의 속삭임을 전송하는 방법을 알아 차리는 것은 흥미 롭습니다. 각 톤은 다음과 겹쳐서 시각적 진동 효과를 생성합니다.
이 작업에서 동시에 다른 조경 표현과 달리 인간의 인물이나 이야기 요소는 통합되지 않습니다. 이러한 캐릭터가 없으면 시청자는 조경 경험에 완전히 몰입하여 자연 환경과보다 친밀하고 거의 명상적인 관계를 촉진 할 수 있습니다. Cézanne은 산을 거의 신성한 실체로 격리 시키며, 자연에 대한 그의 매력과 필수 요소에 대한 탐색을 반영하는 그의 작품에서 반복되는 주제 인 산을 거의 신성한 실체로 분리하여 풍경의 순도를 옹호하는 것 같습니다.
"Mont Sainte-Victoire"는 또한 Cézanne이 동일한 주제에 대한 다른 접근법을 탐색하는 일련의 작품의 일부로 이해 될 수 있습니다. 이 그림은 아티스트가 평생 동안 만든 몇 가지 버전 중 하나입니다. 각각은 형태와 빛에 대한 새로운 이해를 보여 주며, 특히 특정 시간적 틀 내에 있지만 스타일의 영향은 현대 예술에서 계속 공명합니다.
결론적으로, 1887 년의 "Mont Sainte-Victoire"는 가족 환경을 강력한 미학적 진술로 바꾸는 세잔의 능력에 대한 간증입니다. 이 작품은 미술사에서 이정표로 증가하여보다 추상적 인 형태의 예술적 표현으로 결정적인 전환을 표시합니다. 그 구성, 색상 및 인간 인물의 부재를 통해 실제와 개념 사이의 다리가 확립되어 시청자들이 자연의 본질과 예술적 표현을 고려하도록 초대합니다. Cézanne은 그의 틀림없이 비전을 가지고 장소뿐만 아니라 감정 상태를 포착 하여이 작품을 부인할 수없는 사후의 보석으로 만들었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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