설명
1887 년에 수행 된 Paul Cézanne의 "Mont Sainte-Victoire"는 현대 미술의 발전을위한 기초를 마련한 그의 기술적 숙달과 혁신적인 예술적 접근에 대한 증언입니다. Cézanne이 알고 깊이 인식하는 공개 된 풍경을 묘사 한이 그림은 예술가 가이 강력한 산으로 만든 많은 표현 중 하나입니다.
이 연구에서, 구성은 세잔이 환경과 함께 재배 한 유기적 관계를 반영하는 조화로운 균형으로 구성됩니다. 캔버스의 중앙에 나타나는 산은 거의 아이콘처럼 웅장하고, 여러 층으로 드러나는 풍경으로 둘러싸여 있으며, 이는 색과 모양을 통해 깊이와 관점을 만들 수있는 능력을 보여줍니다. Cézanne은 형태의 구성에서 거의 기하학적 접근 방식을 사용하여 자연의 표현에 대한 배경을 강조하는 정밀도로 수직 및 수평을 스케치합니다. 도로와 암석의 대각선은 시청자를 산 배경으로 안내하여 역동적 인 움직임 감각을 만듭니다.
"Mont Sainte-Victoire"에서 색상 사용이 특히 주목할 만하다. Cézanne은 여러 톤, 황토, 파란색 및 녹색을 큰 미묘함과 커버하는 팔레트를 사용합니다. 이 다양성은 산과 주변 환경에 생명을 줄뿐만 아니라 풍경에 영향을 미치는 햇빛을 전합니다. 짧고 겹치는 브러시 스트로크에 적용되는 색상 사용은 묵상을 불러 일으키는 활기찬 텍스트를 달성합니다. Cézanne은 이러한 브러시 스트로크를 통해 빛과 그림자의 그라데이션을 포착하여 구성의 구조적 강도를 잃지 않고 끊임없는 변화의 환경을 제안합니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 인간 인물이 없다는 것입니다. Cézanne은 종종 후속 작품에서 탐구 한 것입니다. 여기에서주의는 풍경에만 초점을 맞추고, 이는 자연 자체와 친밀하고 거의 영적 연결을 불러 일으키고 자하는 욕구를 암시합니다. 이 선택을 통해 Cézanne은 우리가 인간의 존재에 자신을 산만하게하기보다는 풍경을 전체적으로 흡수하도록 초대합니다. 자연에 대한 그의 감도는이 그림의 주인공이됩니다.
세잔의 비슷한 그림은 산에 대한 그의 강박 관념을 보여 주며, 그의 작품에서 반복적으로 나타나는 그의 작품에 반복적으로 나타나 같은 대상의 빛과 기후의 변형을 탐구하는 것에 대한 헌신을 강조합니다. 이 반복은 단순한 운동이 아니라 인식 자체와 우리를 둘러싼 현실의 본질에 대한 깊은 반영입니다. Cézanne은 그림과 배경 사이의 경계를 흐리게하는 스타일로 Fauvism과 Cubism과 같은 나중에 움직임에 영향을 미치는 오리엔테이션을 시작합니다.
1887 년의 "Mont Sainte-Victoire"는 Cézanne의 예술적 진화에서 특정한 순간의 걸작 일뿐 만 아니라 예술사의 근본적인 작품이며, 쓴 맛과 현대의 고생 과정을 표시합니다. 그것을 고려할 때, 우리는 예술적 의도와 자연의 숭고한 아름다움 사이의 교차로에서 세상을보고 이해하는 새로운 방법의 계시뿐만 아니라 세상을보고 이해하는 새로운 방법의 계시에 대한 증거입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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