설명
1914 년에 제작 된 Franz Marc의 "Montesas Goats"는 예술가의 표현주의 스타일의 본질과 자연과의 깊은 관계를 인상적이고 활기찬 방식으로 반영합니다. 독일 표현주의의 주요 지수 중 하나 인 프란츠 마크 (Franz Marc)는 살아있는 존재의 순수한 본질을 나타내는 데 헌신하여 상징과 색상으로 그들을 흡수했다. "Montesas Goats"에서, 그 연결은 염소, 예술가가 그의 에너지와 야생의 상태로 존경하는 동물의 배경 역할을하는 산악 경치를 통해 나타납니다.
그림을 관찰 할 때 눈에 띄는 첫 번째 측면은 구성입니다. 작업의 중심에있는 염소는 시청자의 관심을 끌 수있는 초점입니다. Marc는 일의 바닥에서 산 꼭대기까지의 모습을 이끌어 자연 환경의 위대함을 불러 일으키는 시각적 유동성을 만듭니다. 이 구성 선택은 민첩하고 자유로운 본성을 반영하여 움직이는 것처럼 보이는 염소의 역 동성을 강조합니다.
색상 사용과 관련하여 아티스트는 활기차고 대담한 팔레트를 표시하며, 파란색과 녹색이 우세한 노란색과 갈색 터치가 산재되어있어 깊이와 질감이 장면에 추가됩니다. 색상은 모든 색조가 특정 분위기를 전달하려는 것처럼 거의 감정적 인 의미로 적용됩니다. Marc의 경우, 색상은 미적 기능뿐만 아니라 상징적 의미의 캐리어입니다. 각각의 뉘앙스는 자연과 관련된 느낌이나 아이디어로 해석 될 수 있으며, "산 염소"에서 색채 선택은이 동물의 활력과 힘을 강화시킵니다.
기술과 미학을 넘어서, 그림은 그의 작품에서 동물의 상징과 초월에 대한 Marc의 관심을 보여줍니다. 종종 염소는 민첩성, 자유 및 자연 본능, 자질과 같은 가치를 상징했습니다. 이 생물들을 단순화 된 모양과 포화 색상으로 묘사 할 때, 예술가는 현실주의에서 멀어지게하여보다 영적, 정서적 표현에 들어가서이 동물들을 지구와의 친교에서 우수한 정신의 표현으로 개념화합니다.
"산 염소"를 만드는 맥락도 중요합니다. 1914 년에 유럽의 수평선은 대전 전의 긴장으로 표시되었으며,이 작품은 정치적, 사회적 불안정의 순간에 순결과 자연과의 관계에 대한 갈망으로 읽을 수 있습니다. Der Blaue Reiter 운동과 관련된 Franz Marc는 그의 작품에서 미학적이고 영적인 피난처를 찾았으며,이 그림은 혼란에 대한 자연의 조화를 찾는 것을 나타냅니다.
그의 독특하고 감정적 인 스타일로 Franz Marc는 현대 미술에 잊을 수없는 점수를 남겼습니다. "Montesas Goats"는 그의 기술적 능력뿐만 아니라 그의 이데올로기와 자연 세계에 대한 깊은 민감성을 반영한 것입니다. 이 작품은 자유에서 나오는 자연과 아름다움의 힘을 상기 시켜서 시대의 정신과 예술의 지속적인 메시지를 요약합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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