설명
Claude Monet에 의해 1876 년에 그려진 "Montgeron의 연못"에서, 당신은 색상과 색상의 대담한 색상 처리를 통해 빛과 분위기의 본질을 포착하는 방법을 알고있는 인상주의의 창시자 중 한 사람의 숙달을 볼 수 있습니다. 그리고 그의 시대의 예술 협약에 도전 할 느슨한 기술. 이 그림은 Montgeron의 목가적 인 대피소를 나타냅니다. Monet 자신이 자주 방문한 장소는 풍경에서 자오선 현실의 표현을 찾았습니다.
작업의 구성은 대각선 구조와 자연 요소의 배치에 현저하다. 연못은 무성한 식물에 의해 측면에있는 작곡의 중심을 차지하며, 여기에는 백그라운드에 있지만 다른 높이와 빛의 빛을 나타내는 것처럼 보이는 일련의 나무가 포함되어 깊이 효과를 만듭니다. 물의 표면은 하늘의 변동과 주변 초목을 반사하여 시청자가 반사 신경과 물질 현실 사이의 흔들릴 수 있습니다. 이러한 요소들 사이의 이러한 상호 작용은 모네의 독특한 것으로, 맹렬한 순간을 표현하기 위해 그의 검색에서 복잡하고 살아있는 시각적 이야기를 표현하기 위해 관리합니다.
또한 "Montgeron 's Pond"에서 색상을 사용하면 Monet의 작업에서 중심 주제 인 자연광의 영향을 강조합니다. 강렬한 초목은 물의 파스텔과 밝은 색조와 대조되며, 환경의 신선도를 불러 일으키는 고조파 팔레트가 드러납니다. Monet이 정의 된 윤곽 대신 색상의 터치를 사용하는 방식은 뷰를 그림 환경과 혼합하여 빛의 일시적인 성과 조경에 대한 변형 효과를 구출 할 수있게합니다. 이 그림에서, 특히 연못의 깊은 파란색으로, 주변 식물 군의 하늘과 색의 거울이됩니다.
마지막에 암시 된 두 개의 작은 실루엣을 제외하고는 작업에 인간 인물이 없으면 자연 환경에서 시청자의 관심에 초점을 맞추고 자연 자체를 진정한 주인공으로 만듭니다. 이것은 시간의 정신과 그 작업에 공명하며, 환경과의 인간의 연결은 직접적인 행동보다는 풍경의 묵상에서 표현됩니다. 인간의 인물이 발생할 때, 모네가 그러한 애정과 열정으로 묘사하는 자연의 위대함에 비해 이차적 인 경향이 있습니다.
"Montgeron 's Pond"는 그의 시각적 아름다움뿐만 아니라 감정적 인 경험을 불러 일으킬 수있는 능력에 대해서도 검사 할 가치가 있습니다. Monet은 빛, 색상 및 모양을 탐구함으로써 우리를 세상에 몰입하도록 초대합니다. 산업 혁명이 풍경을 더 넓은 의미로 바꾸기 시작한 역사적 순간에, 모네는 그림을 통해 본질을 보존하여 자연의 순도에 매달렸다.
이 사진은 "Los Nenúfares"로 가장 잘 알려진 그의 작품 중 일부보다 미묘하지만 Monet의 빛과 색상으로 놀 수있는 능력에 대한 섬세한 감사를 불러 일으켜 시청자가 새로운 렌즈를 통해 세상을 보도록 도전합니다. 따라서 "Montgeron 's Pond"는 장소의 표현 일뿐 만 아니라 인상 주의적 감수성, 가장 순수한 형태의 자연의 축하 및 빛과의 상호 관계에 대한 지속적인 증언 일뿐입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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