설명
1877 년에 제작 된 클로드 모네 (Claude Monet)의 "몽 게론 (Montgeron) 정원의 모퉁이"(몽거의 정원의 모퉁이)는 예술가가 늦게 정의하고 대중화하는 데 도움이 된 스타일 인 " 19 세기. 자연의 한 순간을 대표하는이 작품은 생명과 색상으로 가득 찬 활기찬 정원의 본질을 포착합니다.
작문의 관점에서, 그림은 요소의 배치에 대한 독창적 인 접근을 제시합니다. 이 장면은 조밀 한 초목이 의심의 여지가없는 주인공이되는 특정 구석으로 제한됩니다. Monet은 느슨하고 거의 열이 나는 기술을 사용하여 잎과 꽃에 눈에 띄는 진동을 제공하여 공기의 움직임과 식물 표면의 빛의 놀이를 시사합니다. 작업의 구조는 시청자의 시야를 바닥으로 향하게하는 대각선을 사용하여 표시됩니다. 여기서 빛의 빔이 장면에 들어가서 정원의 요소를 거의 미묘하게 밝힙니다.
이 구성에서 색상은 핵심 측면입니다. Monet은 풍부하고 조화로운 팔레트를 사용하며 꽃의 색 폭발과 대조되는 깊은 녹색을 사용합니다. 따뜻하고 차가운 색조는 서로 대화하여 신선함과 활력을 느끼게합니다. 이 컬러리스트 기술은 독특하며 자연의 시각적 외관뿐만 아니라 감각과 분위기를 포착하려는 Monet의 욕구를 반영합니다. 햇빛이 장면을 변형시키기 때문에 변화하는 빛의 영향은 분명합니다.
"Montgeron Garden의 구석"은 인간의 인물을 두드러진 성향으로 제시하지는 않지만, 자연의 공간을 탐구하기 위해 그림의 초대를 통해 일상 생활의 무감각이 느껴집니다. 이것은 자연 환경에서 친밀한 순간을 찾는 모네의 경향을 반영하며, 종종 정원과 야외 공간에서의 경험에서 영감을 얻은 것입니다. 사실, Montgeron은 Monet이 영감을 찾는 데 시간을 보냈으며, 예술가가 주제와의 개인적인 관계를 강조했습니다.
많은 모네의 창조물과 마찬가지로이 작품은 아름다움에 대한 인식에 대한 명상으로 간주 될 수 있습니다. 정원 의이 구석은 물리적 환경 일뿐 만 아니라 고요함과 묵상을 불러 일으키는 내성적 인 공간입니다. 색상과 빛의 탐구는 자연의 표현과 함께 Monet의 작품에서 반복되는 주제, 즉 시간의 일시적인 주제를 강조합니다.
인상주의의 맥락에서, Monet은 빛과 색상을 찾는 전통을 계속했으며, 후기 예술가들의 세대가 학문적 관습을 깨뜨리고 예술가, 자연과 관중 사이의 감정적 인 연결을 탐구하도록 영감을주었습니다. "몬테 론 정원의 코너"는 따라서 그의 시간의 에너지와 공명하는 근본적인 작품이되어 정원의 순간뿐만 아니라 예술의 초기 근대 정신에 대한 논란의 여지가없는 표현을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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