설명
페르디난드 호더의 그림 몽 타나시 (Montanasee) -1915는 스위스 풍경의 정신과 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 스위스 상징과 모더니즘의 가장 뛰어난 예술가 중 하나 인 페르디난드 호더 (Ferdinand Hodler)는이 그림에서 직접적이고 깊이 서정적 인 그림 언어를 사용합니다.
Montanasee를 관찰 할 때 시청자의 관심을 사로 잡는 첫 번째 것은 호수의 훌륭한 평온이며, 이는 거의 형이상학 적 고요함으로 반영됩니다. Hodler는 침착하고 초월적인 느낌을 불러 일으키는 부드럽고 조화로운 뉘앙스와 함께 파란색과 녹색 톤을 중심으로 컬러 팔레트를 사용합니다. 하늘의 깊고 푸른 색과 물의 반사는 제한없이 팽창하여 묵상과 반사를 초대하는 거의 무한한 공간을 만듭니다.
이 구성은 명백한 단순성으로 접근하지만 실제로는 극도로 연구됩니다. 수평선은 산과 부드러운 언덕에 의해 구분되지만 낮은 상태로 남아 있으며 하늘을 탁월한 지배를 허용합니다. 이 처리는 광대 한 공간과 자연의 균형, Hodler의 작업에서 특징적인 요소를 강조합니다. 작곡의 중심에 위치한 호수는 산과 하늘의 윤곽을 반영하는 거울 역할을하며 지구와 하늘, 유한 한 및 무한 사이의 대화를 설정합니다.
다른 Hodler 작품과 달리 Montanasee에는 인간 캐릭터가 포함되어 있지 않으며, 이는 오염되지 않은 순수한 성격에 대한 아이디어를 강화합니다. 이러한 인간 인물의 부재는 우연한 누락이 아니라 자연의 장대와 비교하여 인간의 무의미 함을 강조하는 의도적 인 선택입니다. 강력하지만 부드럽게 묘사 된 구조로 배경에서 산을 처리하면 조용하고 영원한 기념비의 감각이 더해집니다.
작업에서 주목할만한 또 다른 측면은 조명을 포착하는 Hodler의 기술입니다. 색상은 다소 부드럽고 극적인 대비가 없지만 페인트를 신중하게 적용하면 공간이 풍경 자체에서 나오는 것처럼 보이는 내부 광도로 채워질 수 있습니다. 빛은 뚜렷한 그림자 스포트라이트없이 균일하게 분포되어 균질하고 거의 영적 평온함으로 장면을 유지합니다.
그의 상징적 스타일과 이상적인 풍경으로 유명한 Ferdinand Hodler는 항상 자연스러운 시나리오를 거의 신성한 공간으로 바꿀 수있는 독특한 능력을 가지고있었습니다. 몬태나 제의 각 요소가 "평행주의"라는 철학을 반영하는 방식은, 그 형태와 아이디어가 자연과 우주에서 반복되고 반사되어 필수 조화를 이루는 이론이다.
작품 Montanasee -1915는 지리적 장소를 표현하는 것이 아닙니다. 또한 인간과 자연 사이의 깊은 연결을 나타내는 것입니다. Hodler는 단순한 풍경 그림을 초월하여 영원과 초월에 대한 비전을 제공하여 장면을 그렸을뿐만 아니라 훨씬 더 깊은 수준에서 대화를 나누는 예술가로 그를 통합합니다. 몬태나 호수에 대한 그의 비전은 우리에게 불변성과 영원한 자연의 아름다움을 멈추고 존경하며 명상하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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