설명
1905 년의 "목회"작업에서 Henri Matisse는 우리를 색과 모양으로 실험의 본질을 포착하는 목가적이고 활기찬 풍경으로 우리를 운반합니다. 69x60cm의 차원을 가진이 그림은 Matisse의 예술적 발전의 중요한시기에 속하며 Fauvista 운동에 참여하는 것이 더욱 분명해졌습니다. 대담하고 비 천연 색상의 색상 사용이 특징 인 Fauvism은 가장 세련되고 상징적 인 표현 중 하나 인 "목회"에서 발견됩니다.
"Pastoral"에서 주목을받는 첫 번째 것은 Matisse가 그의 장면을 구축하기 위해 사용하는 강렬하고 생생한 색상 팔레트입니다. 초목과 물 또는 하늘을 나타내기 위해 녹색과 파란색을 사용하면 거의 꿈 같은 본성을 불러 일으켜 현실감의 척도에서 분리됩니다. 사실, 색상은 설명보다 감정적으로 보이며 특정 장소보다는 분위기를 암시합니다. 충실한 표현에 대한 감정을 우선시하는이 기술은 Fauvism의 독특한 인감이며 Paul Gauguin 및 Vincent van Gogh와 같은 예술가들이 Matisse의 작품에 미치는 영향을 보여줍니다.
구성에 관해서는 Matisse는 겉보기에는 단순한 구조로 동적 복잡성으로 가득 찬 작업을 구성합니다. 긍정적으로 목회자와 목회자 인 인간 인물 그룹은 풍경 전체에 퍼져 주변 환경과 조화롭게 상호 작용합니다. 이 수치는 상세하지 않습니다. 오히려, 그것들은 개척되고 거의 추상적이며 관찰자 공간을 해석 할 수 있습니다. 이러한 인간 인물의 단순화는 색상과 모양에주의를 기울일뿐만 아니라 표현 된 각 방식에서 필수를 찾는 것을 강조합니다.
인물과 풍경을 묘사하는 선은 확고하고 정확하지만 단단한 프레임 내에서 이미지를 제한하려고하지 않습니다. 반대로, 그들은 각 요소가 색채 멜로디에 기여하는 시각적 교향곡 인 것처럼 색과 모양이 유창하게 상호 작용하도록 허용합니다. 형태의 단순화와 순수한 색상의 사용은 "목회"의 미학을 정의 할뿐만 아니라 Matisse의 연구에서 후속 발전의 대부분을 예상합니다.
이 작품의 또 다른 매혹적인 측면은 유발하는 분위기입니다. "Pastoral"은 우리에게 자연과 완전히 조화를 이루는 목가적 인 평화 인 Bucolic 평온함에 대해 알려줍니다. 인간의 인물은 감정적 인 색상의 강도와 대조되는 묵상이나 조용한 활동에 몰두하는 것처럼 보입니다. 이 이분법은 그림의 관찰을 풍부하게하는 감정적 깊이를 제공합니다.
미술사의 맥락에서, "목회"는 Matisse가 전통적인 관습의 완전한 발표를 향해 나아가는시기에 있습니다. 그의 여행과 다른 유럽 전위 -가드와의 접촉에 영향을받은 Matisse는 색상 자체가 깊은 감정을 표현하는 수단이 될 수 있다는 생각으로 경험하고 있습니다. 따라서이 작업은 혁신적인 비전과 시각적 언어를 변화시키는 능력에 대한 간증입니다.
마지막으로, "목가적"은 우리에게 Henri Matisse의 기술적 기술과 창의성을 보여줄뿐만 아니라, 인간과 자연의 관계를 반영하도록 초대합니다. 오늘. 눈부신 색상, 단순화 된 모양과 평화로운 분위기를 통해 Matisse는 현대 생활의 한계와 긴장을 넘어 이상적인 세상의 아름다움과 평온을 경험할 수있는 시각적 피난처를 제공합니다.