설명
John William Waterhouse의 작품 (1900)은 영국 예술가의 높은시기를 특징 짓는 상징과 사전 -라파 엘리즘의 가장 상징적 인 표현 중 하나입니다. 신화 및 문학적 주제와 깊은 관계로 유명한 Waterhouse는이 그림에서 풍부한 팔레트와 신중하게 연구 된 구성을 사용하여 운명에 대한 인간의 불확실성의 본질을 포착하기 위해 달성합니다.
"목적지"를 관찰 할 때, 시청자는 중앙의 여성 인물에 의해 신비주의와 매혹적인 아름다움을 발산합니다. 깊은 파란색과 따뜻한 금 사이를 진동하는 생생한 색조의 환경에서 자연과의 연결뿐만 아니라 형이상학과의 관계를 시사합니다. Waterhouse는 강렬한 감정적 부하를 가진 색상을 사용하며, 여기서 그림자와 조명은 작업의 분위기 정의에서 중요한 역할을합니다. Chiaroscuro의 사용과 함께 색상의 대비는 그림에 거의 3 차원 차원을 제공하여 덜 정의 된 배경 앞에서 눈에 띄지 않으며 앞으로 나올 수있는 신비를 시사합니다.
미묘한 드레이프를 입은 중심 인물은 목적지의 Muses 또는 신들과의 관계를 암시합니다. 그의 손에는 그리스 신화에서 모이라의 신화를 상기시키는 시각적 자원 인 운명 자체의 가닥을 상징하는 것처럼 보이는 직물의 실을 들고있다. 그림의 내성적 인 모양은 그 특성에 복잡한 층을 추가하여 할당 된 목적지의 수용과 의문의 혼합을 보여줍니다.
"Destiny"에서 구성을 사용하는 것은주의를 기울여야 할 또 다른 주목할만한 측면입니다. Waterhouse는 현재에 단단히 고정되어 있지만 여성의 인물이 삶의 시간과 변화하는 성격을 나타내는 요소들에 둘러싸여있는 것처럼 보이는 방식으로 작업을 조직합니다. 형태의 복잡한 세부 사항과 유동성은 지속적인 움직임의 인상을 주어 운명이 정적이 아니라 흐르는 전류라는 생각을 불러 일으킨다.
꿈의 풍경으로 제시된 배경은 작품의 꿈의 분위기를 더합니다. 무성한 초목과 하늘의 섬세한 뉘앙스는 얽혀있어 자연과 신성한 합병이있는 환경을 만듭니다. 이 반향 환경은 주요 인물만큼 중요합니다. 왜냐하면 그것은 주변의 개인과 세계 사이의 상호 연결과 통제 할 수있는 것과 예측되는 것 사이의 이중성을 강조하기 때문입니다.
"운명"은 예술에서 사전 -라파엘주의와 상징의 상승의 맥락의 일부라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 예술, 이상화 된 자연으로 돌아 가려고했던 전류와 형태와 색상의 시적 표현을 통해 영적 탐구를 원했습니다. Waterhouse는 그의 예술을 통해 이야기를 할 수있는 타고난 능력으로 Dante Gabriel Rossetti와 Edward Burne-Jones와 같은 예술가들의 전통을 따릅니다.
결론적으로, John William Waterhouse의 "Destiny"는 미적 아름다움을위한 즐거운 작품 일뿐 만 아니라 시청자가 운명과의 자신의 관계를 반영하도록 초대합니다. 색상, 구성 및 상징주의의 유발에 대한 숙달은 인간 존재에서 우연의 역할, 선택 및 불가피한 역할을 고려하여 명상적인 경험을 관찰하는 사람들을 몰입시킨다. 각각의 모습에 따라, 작품은 새로운 깊이를 보여 주어 현대 미술 분야에서 관련성과 공명을 유지합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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