설명
1879 년에 그린 Camille Pissarro의 "Pere Melón Wood -Pontoise"작품은 일상 생활과 농촌 사업을 표현함으로써 인상주의의 본질을 구현합니다. 이 그림은 Pissarro의 작품에서 되풀이되는 인물 인 Pere Melón을 향상시켜 향수와 토지 및 공동체와의 연결에 의해 향상되었습니다. 가볍고 생생한 색상의 색상 처리를 통해 Pissarro는 단순한 순간을 포착하지만 자연 환경의 인간의 노력과 아름다움을 모두 반영하는 의미가 있습니다.
작곡에서 제재소의 그림은 작품의 중심에 위치하고 있으며, 이는 작품을 강조 할뿐만 아니라 주변 환경과의 시각적 대화를 설정합니다. 멜론은 일시 정지 시점에 나타나 양손으로 도끼를 잡고 그의 임무에 집중했다. 그것의 입장은 일의 힘과 순간의 평온을 모두 전달하여 일상적이고 깊은 느낌을주는 현실을 포착합니다. 인간의 인물과 자연 환경 사이의 이러한 균형은 Pissarro의 작품에서 되풀이되는 주제이며, 항상 농촌 생활과 대표자들에게 매료되었습니다.
Pissarro가 선택한 색상 팔레트는 작품의 가장 매력적인 특성 중 하나입니다. 생생한 초목의 녹색과 토양과 나무의 지상 색조는 멜론 옷장에서 발견되는 따뜻한 색조의 세부 사항과 대조됩니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하면 오늘의 광도뿐만 아니라 차분하고 열심히 일하는 분위기도 가능합니다. 이 특징적인 스타일은 빛과 움직임을 포착하는 데 초점을 둔 인상 주의적 방법으로 그의 감사를 영양을 공급할뿐만 아니라 농촌 생활을 위엄있는 예술 방식으로 기록하려는 그의 욕구를 반영합니다.
페인트의 배경은 장면을 구성하는 일련의 나무를 보여 주며, 캐릭터의 주변 환경에 대한 소속감을 강조합니다. 이 조경 요소의 선택은 Pissarro의 작품의 근본적인 문제인 인간과 자연 사이의 조화로운 상호 작용을 강조하지만이 작품에서 특별한 공명을 발견합니다. 색상의 사용은 또한 빛과 색이 스스로 이야기 요소가되는 인상파 접근의 상징으로 간주됩니다.
"나무를 주장하는 Pere Melón"의 흥미로운 측면은 링크가 물리적 작업과 19 세기에 빠르게 변화하는 라이프 스타일 사이의 방법입니다. 산업화가 유럽의 얼굴을 변화시키기 시작하면서, Pissarro는 육체 노동의 정직과 존엄성을 포착하기로 결정했습니다. 이 주제 선택은 노동 계급에 대한 헌신과 현대의 소음에서 사라지는 풍경과 이야기를 기록하려는 욕구를 반영합니다.
그러나이 작품을 관찰 할 때 Claude Monet 및 기타 인상파의 작품을 포함하여 다른 현대 예술적 흐름의 영향을 볼 수 있지만 Pissarro는 항상 농촌 초상화의 정서적, 사회적 깊이를 강조하는 개인적인 접근 방식을 유지했습니다. 그가 시청자와 달성 한 정서적 연결은 자연주의 예술에 대한 감사뿐만 아니라, 종종 그의 시대의 예술적 이야기에서 보이지 않는 주제에 대한 공감으로도 번역됩니다.
결론적으로, "Pere Melón은 목재를 주장하는 Pere Melón"은 과제를 수행하는 사람의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 농촌 생활의 현실에 대한 Pissarro의 헌신에 대한 시각적 간증입니다. 색상, 계산 된 구성 및 작품과 평화를 구현하는 캐릭터의 표현으로, 작품은 인상주의의 진화에서 이정표로 서서 그들이 놓인 작업 이야기를 기억하고 소중히 여기는 필요성과 공명합니다. 유럽 역사의 제단. 이 작업은 단순하게 시청자에게 사람, 주변 환경 및 시간 사이의 연결을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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