설명
Jules Dupré의 Barnyard 그림은 19 세기의 프랑스 현실주의의 걸작입니다. 이 작품은 느슨한 브러시 스트로크 기술과 농촌 생활을 불러 일으키는 끔찍하고 자연스러운 색상의 팔레트와 함께 매우 특징적인 예술적 스타일을 제시합니다.
Dupré는 테이블의 요소의 배치를 통해 깊이와 관점을 만들어 내기 때문에 그림의 구성은 매우 흥미 롭습니다. 작품의 중심 인물은 오래된 헛간으로, 그림의 중심에서 크기와 위치로 두드러집니다. 그 주변에는 소, 양, 닭과 같은 다양한 동물뿐만 아니라 현장에서 일하는 사람들 그룹을 볼 수 있습니다.
색상은 그림의 또 다른 두드러진 측면입니다. Dupré는 녹색, 갈색 및 노란색의 우세한 끔찍하고 자연적인 색조의 팔레트를 사용합니다. 이 색상은 농촌 생활과 시골 분위기를 불러 일으키고 시청자에게 평온과 평온감을 만듭니다.
그림의 역사도 매우 흥미 롭습니다. 1873 년 프랑스에서 위대한 사회적, 정치적 동요시기에 만들어졌습니다. 그 당시 많은 예술가들은 도시의 동요를 피하고 자연 세계에서 평화와 조화를 찾는 방법으로 농촌 생활과 자연을 묘사하는 데 관심이있었습니다.
거의 알려진 측면에 관해서는, 1873 년 파리 홀에 그림이 전시되었으며, 그곳에서 그는 매우 긍정적 인 비판을 받았다. 또한 Dupré는 어린 시절의 시골 생활 에서이 작품을 만들기 위해 영감을 받았으며, 그의 그림에서 농촌 생활의 본질을 포착하기 위해 동물과 사람들의 삶을 관찰하는 현장에서 많은 시간을 보냈습니다. .
요약하면, Jules Dupré의 Barnyard는 19 세기의 프랑스 현실주의의 걸작으로, 예술적 스타일, 작곡, 색상 및 역사가 창조 뒤에 두드러집니다. 농촌 생활과 자연을 불러 일으키는 그림이며 오늘날에는 관련성이 높아지고 움직입니다.