설명
1930 년에 만든 Armando Reverón의 "El Rancho (El Caney)"작품은 예술가를 특징 짓는 미학적 탐구와 주변 환경과의 친밀한 관계를 특징 짓는 활기찬 미학적 탐구에 대한 활기찬 증언입니다. 컬러와 빛의 주인 인 Reverón 은이 그림으로 베네수엘라 풍경에 대한 그의 특별한 비전으로 번역되어 자신의 정신과 현대와 전통 사이의 긴장을 반영하는 역할을했습니다.
"El Rancho"의 구성은 Reverón의 시적 비전의 확장으로 일상 생활과 농촌 풍경의 본질을 포착하려고합니다. 이 작품에는 풍경 자체에서 발생하는 목장이 있으며, 따뜻함과 친숙 함을 불러 일으키는 나무 구조가 있습니다. 지붕 경사와 건축 요소는 자연 환경과 대화하는 것처럼 보이며 건설 된 것과 야생 사이의 고조파 통합을 만듭니다. 이 공간 대화는 인간과 자연의 역학을 탐구하는 데 사용 된 Reverón의 스타일의 특징입니다.
그의 작품의 필수 요소는 숙달로 취급됩니다. 지상의 색조는 목장에서 우세하지만, 배경은 깊은 녹색에서 하늘 푸른 푸른까지 팔레트를 사용하여 베네수엘라의 열대 기후의 광도를 시사합니다. 종종 풍부하고 질감이있는 컬러 응용 프로그램은 Reverón이 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 "빛의 화가"의 기술을 보여줍니다. 대표되는 장면은 침착하게 보일 수 있지만 생성되는 분위기는 활기차고 활기차고 있습니다. 그림자와 조명 지역 사이의 포화 대비는 작품에 미묘한 극장을 제공합니다.
"The Ranch (The Caney)"에서 인간 캐릭터가 중심을 차지하는 많은 구성과는 달리, 접근 방식은 공간 자체와 자연스러운 맥락을 향해 움직입니다. 이것은 환경이 무대이자 주인공 인 농촌 생활에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 인간 인물의 부재는 작품의 이야기를 감소시키지 않습니다. 오히려 그것은 일과 농업 전통에 정박 된 단순한 삶의 전능성을 암시합니다.
그의 경력을 통해 Reverón은 현장에서 일상 생활의 요소에 매료되어 단순한 대표자를 초월하는 작품을 만들 수있었습니다. 그러므로 "목장"은 인간과 주변 환경 사이의 소속감을 고려하라는 초대입니다. 이 작품은 또한 개인 스타일의 발전의 예가되는데, 이는 인상주의를 필수적이고 정통성을 강조하려는 거의 원시적 인 접근 방식을 융합시킵니다.
Reverón은 회화에서 빛의 사용에 대한 선구자였으며 "The Ranch (Caney)"는이 문제를 특정한 효과에 반영한다는 점을 강조하는 것이 중요합니다. Reverón은 그의 작품을 통해 베네수엘라의 본질과 깊은 관계를 맺고 있으며, 지리적으로뿐만 아니라 감정적으로도 있습니다. 각 브러시 스트로크는 풍경에 대한 그들의 사랑에 영향을 미쳐 시청자를 거의 감각적 인 경험으로 초대합니다.
결론적으로, "The Ranch (The Caney)"는 빛과 색상의 표현에서 Armando Reverón의 숙달을 캡슐화하는 상징적 인 작품으로 세워졌으며 인간과 주변 환경 간의 관계를 강조하는 능력. 목장의 단순한 표현 이외에도이 그림은 당시 베네수엘라 정체성과 문화에 대한 반영을 제기하여 라틴 아메리카에서 가장 위대한 예술가 중 하나의 플라스틱 유산을 이해하기위한 필수 불가결 한 참조가되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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