목자의 숭배

Giorgione은 항상 르네상스에서 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 여겨져 왔으며 다음 세대의 화가에 미치는 영향은 상당했습니다. 그의 명성에도 불구하고, 그의 짧은 삶에 대해서는 알려진 바가 거의 없으며 (그는 1510 년에서 32 년 또는 33 년 동안 전염병 전염병으로 죽었을 수 있음), 몇 가지 그림만이 그에게 확실히 귀속 될 수 있습니다. 처음에 그는 Giovanni Bellini와 함께 공부했으며 Leonardo의 영향을받은 것으로 보이며 Tiziano와 Sebastiano del Piombo를 그의 학생들로 간주 할 수있었습니다.

목자의 숭배는 예술가에게 전적으로 그리고 만장일치로 인한 Giorgione의 몇 안되는 작품 중 하나입니다.

C.1505에서 1510으로 그려진이 작품을 의뢰 한 사람을 식별하는 문서는 없습니다. 그러나, 그것은 비교적 작은 대상으로, 학자들은 그것이 제단이 아닌 개인적인 헌신을 위해 만들어 졌다고 가정합니다.

목자의 숭배는 때때로 Allendale의 출생으로 알려져 있습니다. 왜냐하면 그것은 거의 1 세기 (1847-1937)의 Allendale의 비스코에 속해 있었기 때문입니다. 수세기에 걸쳐 그림에는 많은 개인 소유자가있었습니다. 마지막으로, 1937 년에 Samuel H. Kress Foundation은 워싱턴 DC의 국립 미술관에 맡겼습니다.

Giorgione의 스타일에 따라, 목자의 숭배에는 명확하게 정의 된 두 부분이 있습니다. 오른쪽에있는 거룩한 가족과 목자, 왼쪽 뒤에 아름답고 밝은 이탈리아 풍경. 자연에 대한 예술가의 사랑과 풍경에 대한 감사는 종종 그의 작품에서 분명 하며이 그림도 예외는 아닙니다.

마리아, 요셉과 아이 예수는 안정된 대신 어두운 동굴 앞에 앉아있는 것으로 나타납니다. 그들은 아이 예수가 알몸이되어 전통적인 구유 대신 바닥에 누워있는 것처럼 그들은 부유 한 옷을 입고 있습니다. 목자들은 더 겸손하게 옷을 입고 신생아 살바도르에 무릎을 꿇고 있습니다. 예배 장면이 전경에 있고 페인트의 3 분의 2를 나타내는 동안 왼쪽 뒤에는 생생하고 화려한 베네치아 장면이 있습니다.

목자의 광고는 당시의 그림에서 상당히 일반적인 주제였습니다. 그러나 세인트 루크 복음의 표현은 목자들이 새로운 왕에게 헌사 한 첫 번째 사람임을 나타냅니다. 장면에 대한 Giorgione의 해석은 걸작이며 색상과 구성의 사용에있어서 그의 천재를 분명히 보여줍니다. 그 후, 그것은 점점 더 인기있는 주제가되었습니다.

목자 숭배의 의미는 비정상적으로 간단합니다. 그것은 분명히 그의 태어날 때 예수를 존중하는 목자들의 해석입니다. 그러나 의미 하의 상징주의는 더 미묘하고 훨씬 더 깊습니다.

맥락을 위해 베니스에서 16 세기 동안 당시의 종교적 트렌드는 자신의 집에서 사적인 서비스를 수행하는 것이 었음을 기억하는 것이 중요합니다. 영향력있는 귀족의 많은 회원들은 집의 영역을 예배당으로 재사용했으며 제사장들이 가족을위한 서비스를 수행하고보다 독점적 인 환경에서 친밀한 서비스를하도록 초대했습니다. 따라서 덜 부피가 큰 장소에 대한 작은 도해 법의 성장 방식. 이로 인해 Giorgione은 그의 종교적 사업에 더 많은 의미와 의미를 더할 수있었습니다. 목자의 숭배는 그 그림 중 하나 일 수있었습니다.

언뜻보기에, 예수 께서 돌이 많은 바닥에 거짓말을하는 것은 이상하게 보일 수 있습니다. 그러나 면밀한 검사에서 아기는 실제로 흰 천 위에 놓습니다. 이 직물은 질량 중에 석재 제단을 덮는 동일한 흰색 직물입니다. 이것이 사실이라면, 아이는 성찬례 중에 성찬례 또는 벌거 벗은 그리스도의 몸입니다. 그런 다음 Giorgione이 누가 복음을 대표했을뿐만 아니라 실제로 첫 번째 미사라는 것이 분명합니다.

그림 안에는 다른 많은 아름다운 상징이 있습니다. 조셉의 밝은 황금색 옷은 다윗의 왕실과 예수의 혈통을 의미합니다. 전경의 월계수 부시는 기쁨과 부활을 나타냅니다. .

Giorgione은 자연에 대한 그의 사랑과 아름다운 장면으로 잘 알려져 있었기 때문에 목자들의 목가적 주제를 사용하여 예수의 사랑을 보여주는 것은 그에게 명백한 선택이 될 것 같습니다. 그러나 그를 따르는 예술가들에게 가장 큰 영감을주는 것은 의미와 헌신적 인 상징의 깊이입니다. Giorgione의 위대한 찬사이자 동료 인 Titan은 나중에 1533 년에 벌거 벗은 그리스도, 흰색 직물 및 요셉의 황금빛 가운을 포함하여 자신의 목자의 숭배에서 같은 아이콘을 많이 그렸습니다. 그러나 아름답고 성취되었지만 Giorgione의 작품의 광도와 독창성이 부족합니다.

조기 사망으로 인해 Giorgione의 작품은 제한되어 있지만 천재의 중요성을 과소 평가해서는 안됩니다. 그 후 많은 위대한 예술가들은 루카스의 단어 문제를 어떤 식 으로든 다루었지만 티지 아노조차도 조지에 의해 달성 된 의미의 깊이를 전달할 수 없었습니다. 목자의 숭배는 아직 극복되지 않은 색, 가볍고 순수한 감정의 걸작입니다.