설명
1652 년 렘브란트가 그린 목자의 숭배는 기독교 이야기뿐만 아니라 예술가가 빛과 그림자에 대해 가지고 있었던 훌륭한 지배력, 그리고 그의 능력뿐만 아니라 그의 능력에 대한 강력한 반영으로 나타나는 작품입니다. 신성한 맥락에서 인간의 감정을 나타냅니다. 그리스도의 탄생 장면을 불러 일으키는이 그림은 클라로 스쿠로 (Claroscuro)로 알려진 네덜란드 교사의 특징적인 스타일을 가장 잘 보여주는 작품 중 하나입니다. .
작곡의 중심에서, 밝은 신성한 빛의 포털은 그의 어머니, 성모 마리아가 지탱하는 아이 예수의 모습으로 감싸고 있습니다. 이 가벼운 초점은 작품의 핵심이되어 윤리적으로 장면을 변화시키는 뚜렷한 평화를 발산합니다. 놀라움과 경건의 표현으로 묘사 된 마리아는 그녀의 얼굴에 믿음과 헌신의 혼합을 반영하는 목자 그룹으로 둘러싸여 있습니다. 그의 옷은 겸손하지만 렘브란트가 그의 캐릭터에게 캐릭터를주는 데 사용했던 지상의 톤의 부와 함께 임신합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 밝은 금과 깊은 어두운 어두운 곳에서 다른 따뜻한 색조의 팔레트는 친밀하고 아늑한 분위기를 조성하며, 다른 예술가들의 작품에서 볼 수있는 동일한 이야기의 가장 차가운 표현과는 달리 친밀하고 아늑한 분위기를 조성합니다. 그림자와 빛 사이의 게임은 그림의 세 차원을 강조하여 시청자와 발달하는 신성한 장면 사이의 거의 실질적인 연결을 제안합니다.
성모 마리아와 어린이 외에 목자를 숭배하는 인물에는 거칠고 피곤한 얼굴의 남성 인물 그룹이 포함되어 있으며, 이는 가장 간단한 형태로 인류를 상징합니다. 평범하고 현재 사람들의 대표자로서 목회자들은 그들이 목격 한 순간의 위대함과 대조되는 겸손을 반영합니다. 거의 숭배 태도로 전진하는 목자 중 한 명의 제스처는이 사건의 중요성에 대한 메시지를 더욱 강조합니다.
그림의 매혹적인 측면은 공간의 사용입니다. 시청자는이 신성한 순간에 거의 침입자처럼 느껴져 장면의 친밀감을 관찰합니다. Rembrandt는 캐릭터가 그룹화되는 닫힌 구성을 사용하여 출생의 기적에 대한 모든 관심을 집중시킵니다. 이러한 친밀감은 예술가의 다른 작품과 마찬가지로 묵상과 성찰을 불러 일으키는 감정적 인 연결을 만듭니다.
목자의 숭배는 Rembrandt의 다른 작품들과 깊이 공명하며, 여기서 그는 성서적 문제와 인간의 상태를 탐구합니다. 그러나이 작품은 특히 믿음의 놀라움과 단순성을 캡슐화하는 유명한 능력에서 두드러집니다. 그들의 작품에서 종종 발견되는 비극과 아름다움은 구주의 탄생과 관련된 희망과 사랑을 전신하는 방식으로 균형을 이룹니다.
결론적으로, 목자의 숭배는 렘브란트 천재의 간증이며 일상적인 순간을 특별한 경험으로 바꿀 수있는 능력입니다. 각 그림, 각 빛의 플래시 및이 장면 내의 모든 그림자에는 시각을 넘어서는 의미가 있습니다. 그들은 감정과 영성이 가득합니다. 이 작품은 표면 너머로보고, 인간의 영혼의 깊이를 발견하고, 렘브란트와 같은 교사만이 달성 할 수있는 방식으로 신성 앞에서 경건을 경험하는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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