설명
피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 "목자의 숭배"(1608) 작품은 바로크 화가의 미덕의 웅장한 예로 제시되며, 구성과 색상 관리와 캐릭터의 표현을 모두 강조합니다. 이 그림에서 Rubens는 감정과 움직임이 눈에 띄는 그의 스타일의 특징 인 발포성과 역동 성으로 그리스도의 탄생 장면을 포착합니다.
작품의 중심에는 아이 예수의 인물이 예수의 모습으로, 구유로 기대고 있으며, 그의 신성을 첫눈에서 강조하는 가벼운 후광으로 둘러싸여 있습니다. 이 작곡은 장면의 성사 적 특성을 강조하는 요소 인이 중심 인물을 향한 시청자의 시선을 안내하는 대각선으로 지능적으로 구성됩니다. 캐릭터들 중에서도 다양한 숭배와 놀랍게도 숭배자들은 친밀감과 인류의 환경을 만듭니다. 태어나는 목자 외에는 다른 겸손한 인물을 포함시키는이 겸손한 인물은 신성한 사건을 사람들과 일상 생활과 연결시킵니다.
Rubens는 풍부하고 생생한 팔레트를 사용합니다.이 팔레트는 특히 목자에서 금과 크림 같은 색조가 배경의 어둠과 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 작품에 깊이를 줄뿐만 아니라 따뜻하고 아늑한 분위기를 일으켜 시청자 가이 신성한 순간에 참여하도록 초대합니다. 매너리즘과 바로크의 독특한 특징 인 빛과 그림자의 게임은 수치가 거의 3 차원 평면에서 상승하여 표현의 활력을 강조합니다.
캐릭터의 얼굴과 의복의 질감의 상세한 처리, 건초와 동물과 같은 자연 요소를 포함시키는 것은 루벤스의 뉘앙스가 풍부한 시각적 이야기를 만들 수있는 능력을 반영합니다. 현장에는 진공 청소기가 없습니다. 구성의 각 그림에는 존재와 감정이 있으며 세트의 단위에 기여합니다. 몸짓이나 외모를 통한 캐릭터 간의 이러한 상호 작용은 그들 사이의 연결뿐만 아니라 그들이 대표하는 것과의 영적 관계를 시사합니다.
"목자의 숭배"는 그의 주제뿐만 아니라 강렬한 감정을 불러 일으키고 대표 된 순간의 위대함을 표현하는 수단으로서 그림에 대한 그의 접근 방식에서 Rubens의 작품을 대표합니다. 또한 바로크 아트 내에서 더 넓은 맥락에 배치 될 수 있는데, 이는 Caravaggio와 같은 Rubens of Artists에게도 현대 작품에서도 인식 된 기능인 Spirited를 일상과 연합 시키려고 노력했습니다.
이와 같은 그림은 미학적 질에 가치가있을뿐만 아니라 17 세기와 18 세기의 종교적 헌신을 반영하여 시간의 문서로도 기능합니다. "목자들의 숭배"는 시각적, 정서적 화려 함을 통해 신성에 대한 인간 경험의 본질을 기꺼이 포착하려는 화가의 숙달로 대표되는 신성한 역사를 모두 고려하라는 초대가된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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