설명
1557 년의 "목자의 숭배"그림에서 Paolo Veronese는 피렌체의 탄생과 우주에서의 움직임을 다시 상상하기 위해 빛, 색상 및 시각적 이야기를 표현하는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다. 베네치아 르네상스의 풍부한 전통의 일부인이 작품은 당시의 종교적 헌신뿐만 아니라 영성을 거의 장면의 기념비와 합병 할 수있는 Veronese의 능력을 반영합니다.
이 장면은 신생아에게 경의를 표하기 위해 안정적으로 모인 목자 그룹을 나타냅니다. 그의 작품의 특징과 마찬가지로, Veronese는 작곡을 역동적으로 조직합니다. 수치는 단단하게 표현 될뿐만 아니라; 그들은 서로와 시청자와 대화를 나누며 활기찬 분위기와 감정으로 가득합니다. 전경에 저명한 목자들과 중앙에있는 아이 예수와 함께 캐릭터의 배열은 아이의 모습을 향한 시각적 피라미드를 세웁니다. 후자는 빛으로 둘러싸여 있고 빛나는 후광으로, 방출하는주의와 열정의 명백한 원천입니다.
이 작업의 색상은 특히 연상 적입니다. Veronese는 멍청이, 금 및 녹색으로 우세한 풍부하고 따뜻한 팔레트를 사용하여 장면에 신성한 분위기와 매일 근접성을 제공합니다. 재료를 생생하게 표현하면서 목자의 로터의 질감은 작품에 깊이를 가져오고 이야기가 위치한 시간과 장소의 현실을 제안합니다. 또한 조명은 결정적인 역할을합니다. 조명은 아이에게서 나오는 것처럼 보이며 신성과 순결을 상징하는 부드러운 빛으로 캐릭터를 목욕시킵니다.
캐릭터의 경우, Veronese는 놀랍고 숭배감을 전달하는 다양한 표현과 입장을 소개합니다. 특히 목자의 얼굴은 특히 놀랍고 헌신의 혼합, 예술가가 그의 얼굴에서 달성하는 미묘한 뉘앙스에 의해 강조되는 특성을 반영합니다. 목자 외에도 성모 마리아와 산 호세의 존재를 간과해서는 안됩니다. 마리아는 전달과 수용에 대한 자세로 모성 침착을 발산하는 반면, 호세는 덜 두드러 지지만 보호와 보살핌을 가져옵니다.
르네상스 예술의 맥락에서, "목자의 숭배"는 매너리즘의 현재 내에서 Veronese의 논란의 여지가없는 재능을 반영합니다. 여기서 이상적인 아름다움과 비율을 찾는 것은 이야기의 명확한 표현과 얽혀 있습니다. Tiziano 또는 Tintoretto와 같은 그의 동시대 사람들은 몸의 근육질적이고 활기차게 표현되는 경향이 있지만 Veronese는 그의 작품에 독특한 우아함을주는 미묘한 진미를 선택합니다.
이 작품의 유산은 미적 질뿐만 아니라 관찰자를 보편적 인 희망, 믿음 및 일상의 아름다움과 신성한 것으로 연결하는 능력에서 지속됩니다. "목자들의 숭배"는 16 세기의 종교적 헌신뿐만 아니라 예술 분야의 인간 경험의 구조 인 그의 브러시와 함께 베로나의 능력에 대한 간증이된다. 요약하면,이 그림은 묵상의 대상 일뿐 만 아니라 관중들에게 장면에 참여하도록 초대하여 지상과 천상의 연합을 목격합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.