설명
Pierre-Auguste Renoir가 만든 1916 년의 그림 "Bathers"는 그의 늦은 제작의 맥락에서 인상파 교사의 유산의 명백한 것으로 세워졌습니다. 이 작품은 Renoir가 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 한 Baño 회화주기의 본인 중 하나를 나타내지 만,이 경우 그는 묵상과 내성을 초대하는 만화 접근법을 제시합니다.
이 작품에서 Renoir는 같은 조수에서 발생하는 인간 인물을 합병하여 구성을위한 마스터 기술을 보여줍니다. 장면은 수생 환경에서 발생하며, 몇몇 베어 숫자가 물 안쪽으로 얽혀있어 유동성과 연합의 느낌을 만듭니다. 역 동성으로 가득 찬이 유형의 구성은 그 스타일의 특징이며 모델의 육체적 아름다움뿐만 아니라 그들이 발견되는 감정적 인 맥락을 포착하려는 욕구를 반영합니다. 그림 사이의 친밀감과 접촉은 신체적 상호 작용뿐만 아니라 목욕 경험과 인체의 자유에 내재 된 관능 성을 향상시키는 시각적 대화를 구성합니다.
생생한 색조와 빛의 대비는 페인트의 팔레트를 지배하며, 물의 파란색과 녹색이 입증되어 태양에 노출 된 피부의 분홍색과 산재합니다. 이 색수 선택은 우연이 아닙니다. Renoir는 종종 대담한 색상 사용을 위해 눈에 띄었고,이 생생한 그늘을 통해 감정과 감각을 표현하기 위해 눈에 띄었습니다. "Bañistas"에서, 물의 반사는 거의 미묘한 요소가되어 자연에서 공유되는 순간의 친밀감과 효율성을 상기시켜줍니다.
이 작업의 흥미로운 측면은 장면의 명백한 단순성에도 불구하고 그림의 형태와 배열에는 근본적인 복잡성이 있다는 것입니다. Renoir가 부드러운 윤곽과 주목할만한 양의 부피 감각으로 신체를 개발하는 방식은 인간의 인물 연구에 대한 지속적인 관심을 반영합니다. 수치는 연속적인 빛과 그림자 층으로 조각화되었지만 그들의 영역을 초상화로 말하는 물리적 견고성을 제안합니다. 또한 그의 경력을 통해 Renoir는 여성 인물의 표현에 대한 깊은 헌신을 유지했으며 "Bathers"는 인체의 아름다움과 활력을 축하합니다.
그것이 창조 된시기의 맥락에서,이 작품은 또한 아름다움의 인식, 몸 및 여성이 예술에서 점유하는 장소의 변화에 대한 간증입니다. 종종 여성 인물의 치료에 대해 비판을받은 르노이어는이 비판을 신체의 자유와 물과의 관계를 탐구하는 시각적 대화로 만듭니다. 그것은 인간이 가장 순수하고 가장 순수하지 않은 형태의 계시에 대한 욕망의 반향입니다.
그러므로 "Bañistas"는 성숙한 인상주의 스타일의 르누아르 스타일의 투영이며, 순간의 빛, 색상 및 경험을 포착하는 흔들리지 않는 능력에 대한 간증입니다. 이 작품은 내용의 단순성을 반영하지만 인간 관계의 복잡성과 예술가가 평생 동안 추구 한 본성과 깊은 관계를 캡슐화하기 때문에 눈에 띄게 나타납니다. 회화가 여러 번 진화 한 세상에서, 갱신의 메시지의 보편성은 견딜 수있게되며, 기억과 공동체의 순간에 아름다움은 존재의 단순성에 있다는 것을 기억하도록 우리에게 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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