설명
Paul Cézanne의 작품 "욕실"(1894)은 포스트 -인상주의 교사 스타일의 소우주, 형태, 색상 및 빛의 탐구에 대한 그의 중독에 대한 활기찬 증언입니다. 이 그림에서 Cézanne은 인체 연구에 대한 혁신적인 접근 방식과 자연 환경과의 관계를 반영하는 Serena 분위기의 풍경으로 분류되는 알몸 인물 그룹을 제시합니다. 이 구성은 거의 조각상 적으로 전개된다. 각 그림은 세 심하게 구성되어 모양을 정의 할뿐만 아니라 터치 센세이션을 불러 일으키는 색상 애플리케이션을 통한 견고성과 볼륨의 무결성을 강조합니다.
색상과 스트로크의 팔레트는 장면에 생명을줍니다. 파란색과 녹색 색조는 배경에서 우세하여 물과 주변 초목의 존재를 암시하는 반면 따뜻한 인간 색조는 대조적이며 아름다운 다양한 피부에 경의를 표합니다. 이러한 색상의 병치는 수치를 자연스러운 맥락에서 배치 할뿐만 아니라 Cézanne의 검색을 반영하여 기존의 풍경 인식을 무시하는 플라스틱 조화를 만들어냅니다. 예술가의 표현적이고 거의 강박적인 브러시 스트로크는 그림에서 바닥에 이르기까지 그림을 통해 시청자의 시선을 지시하는 것처럼 보이는 시각적 리듬을 만듭니다.
목욕자는 제거되고 취약하지만 거의 건축 적 접근 방식으로 취급됩니다. 그의 표현은 동시에 친밀하고 기념비적입니다. 세잔은 해부의 견고성을 통해 인간과 자연 사이의 연결을 달성합니다. 각 그림은 약간의 변위와 명확한 형태로 특징 지어지며, 이는 환경의 역 동성과 대조적으로 반사적 고요함의 공기를 제공합니다. .
이 작품은 세잔이 풍경에서 누드 문제를 끊임없이 탐구 한 시리즈의 일부이며, 그림을 통해 자연과 그 표현과 관련이있는 한 그를 관심이있는 주제입니다. 풍경의 맥락에서 누드에 초점을 맞추기 위해서는 다른 현대 예술가들의 작품에 반향이 있습니다. 사실, Édouard Manet 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 예술가들과의 관계는 피할 수 없다.
그러나 Cézanne은 종종 개별 패싯의 색상을 분리하는 브러시 스트로크 기술 덕분 에이 작품으로 동시대 인들과 거리를 두어 장면의 감정에 깊이를 더하는 시각적 장력을 만듭니다. 이것은 현대 미술의 미래 발전의 선구자가되며, 전통적인 표현과 색상 탐사로 파열이 기본 요소가됩니다.
"Bañistas"는 Paul Cézanne의 천재의 패러다임 예제 일뿐 만 아니라 자연 기하학, 색 및 모양에 대한 연구에 대한 그의 깊은 헌신을 반영합니다. 이 작품은 시청자가 인간과 자연 사이의 흔들리지 않는 연결을 느낄 수있는 반사적 묵상을 초대하여 Cézanne의 가장 지속적인 유산을 요약합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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