설명
Paul Cézanne의 작품 "욕실"(1887)은 시대의 미학적 관심사를 반영하여 모더니즘에 대한 예술의 진화의 주목할만한 예로 제시됩니다. 포스트 인상의 선구자 인 세잔 (Cézanne)은이 그림을 사용하여 인간 인물의 정확한 표현과보다 추상적이고 기하학적 그림 구조를 통해 현실을 포착하는 새로운 방법 사이의 긴장을 탐구했습니다.
이 작품에서 Cézanne은 풍경에 담긴 인간 인물 그룹을 묘사합니다. 장면은 부드럽고 황금빛 빛으로 목욕되어 고요하고 명상적인 분위기가 나옵니다. 거의 계층 적 접근으로 대표되는이 수치는 Cézanne이 그의 작품에서 재배 한 부피 측정 특성을 가지고 있지만, 그들을 둘러싼 자연 환경에 합병하는 것처럼 보입니다. 신체의 형태는 구성의 강성과 대조되는 부드러움으로 지어집니다. 그림을 관찰 할 때, 색상의 마스터 사용이 드러납니다. 피부의 따뜻한 색조는 환경의 녹색과 파란색으로 병치되어 조화와 연합의 감각을 만듭니다.
그림의 배열은 또한 인간의 인물이 풍경에있는 고전적인 전통을 상기시키기 때문에 상당한 차원을 얻습니다. 그러나 Cézanne은 수치와 배경 사이의 공간 관계를 변경 하여이 전통에 도전하며, 이는 작업에 불안정성과 움직임의 감각을줍니다. 이 관점은 Cézanne의 스타일의 특징적인 특징으로, 종종 정적 시각에 대한 아이디어를 깨뜨리고, 여러 각도에서 제공하고 시청자가 다른 관점에서 작업을 탐색하도록 초대하는 조각난 성향을 제공했습니다.
"Bathers"에 대한 가장 흥미로운 고려 사항 중 하나는이 작품이 Cézanne의 작품에서 반복되는 주제, 즉 자연의 인체의 표현에 새겨 져있는 방법입니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 화가는 여러 차례 Bathers 문제를 해결하여 형태의 필수 진실을 찾는 그의 검색을 반영하는 시각적 언어를 통합했습니다. 이 접근법은 인간의 인물과 자연 환경 사이의 관계를 심화시켜 두 요소 사이의 거의 주요 연결을 포착 할 수있게 해주었다.
색상 사용은 작업의 또 다른 두드러진 측면입니다. Cézanne은 끔찍한 색조와 미묘한 뉘앙스를 사용하여 Brushstroke 기술과 빛의 사용에서 그녀의 숙달을 드러냅니다. 그의 작품을 관찰 할 때, 당신은 그림의 광도와 풍경의 요소를 구축하는 페인트 층을 적용하는 것에 대한 그의 선호를 볼 수 있습니다. .
결론적으로, "Bathers"(1887)는 풍경에서 인물을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 새로운 시각적 진실을 찾아서 그림을 임신하는 방식을 혁신 한 바울 세잔의 예술적 천재에 대한 증언입니다. 이 작품은 고전적인 전통과 20 세기의 전위 -가드 사이의 다리로 구성되어 있으며 공식적인 혁신뿐만 아니라 감정적이고 명상적인 깊이를 나타냅니다. 이 그림을 연구 할 때, 하나는 표현의 본질뿐만 아니라 인간과 환경 사이의 복잡한 관계를 재검토해야합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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