설명
1870 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Bathers"는 프랑스 그림의 근대성으로의 전환을 캡슐화하는 중심 작품입니다. 현대 미술의 선구자로 여겨지는 Cézanne은 모양과 색상의 관계를 독특한 깊이로 조사했습니다. "Bañistas"는 자연에서 즐거움의 순간을 반영 할뿐만 아니라 그의 시대의 비 유적 표현의 관습에 도전합니다.
회화의 구성은 비대칭 성과, 회상하는 공간에서 춤을 추는 것처럼 보이는 몇 가지 인물을 포함하여 제안되었지만 완전히 구분되지 않았습니다. 언뜻보기에, 목욕 자들은 이완과 자유의 분위기에 몰입하는 것처럼 보이지만, 더 밀접하게 관찰 할 때,이 수치가 배열 된 방식으로 더 깊은 의미가 인식됩니다. Cézanne의 스타일은 상세한 현실주의가 아니라 형태에 대한 견고성과 영속성을 제공하는 볼륨 메트리아와 뉘앙스를 사용하여 리듬 운동을 제안 할 수 있도록 수치가 조직됩니다.
"Bathers"에서 색상을 사용하는 것은 작품에서 가장 매혹적인 측면 중 하나입니다. Cézanne은 색상을 통한 창조에 대한 특징적인 접근 방식을 가진 지구의 팔레트를 사용하며 주변 자연을 불러 일으키는 색조를 사용합니다. 녹색과 파란색은 피부색 톤과 얽혀있어 수치가 동시에 생생하고 평화로운 배경에서 발생할 수 있습니다. 이 색상 상호 작용은 풍부한 텍스트러스 성을 제공 할뿐만 아니라 인체와 자연 환경 사이의 대화를 확립하여 주제와 맥락 사이의 연결을 강조합니다.
이 작품의 가장 흥미로운 요소 중 하나는 전통적인 방식으로 표현되지 않은 인간 인물의 존재입니다. Cézanne은 인체의 모든 측면을 자세히 설명하는 대신 단순화되고 거의 조각적인 형태를 선택하여 인물이 몰입되는 풍경에 통합하게합니다. 노출 된 생식기의 단순성은 "카메라"를 겨냥한 외모가 없으면이 사람들이 시청자에게 외계인이라는 느낌을줍니다. 이 접근법은 신체 표현에서 현대성의 일부로 해석 될 수 있으며, 시간 이전의 학문적 규칙과 거리가 멀다.
그의 경력을 통해 Cézanne은 여러 차례에 걸쳐 Bathers 문제를 탐구했으며 1870 년의 "Bathers"는이 시리즈의 가장 잘 알려진 작품은 아니지만이 시리즈의 가장 잘 알려진 작품은 아니지만 나중에 조각. 화가는 불필요한 세부 사항을 제거하기 시작했고, 그의 시대의 학문적 예술을 침수시킨 정교한 이야기를 남겼으며, 이는 개인의 진화뿐만 아니라 예술을 고안하는 방식의 변화를 나타 냈습니다.
이런 의미에서, "Bathers"는 인류에 대한 자연의 영향이 중심 주제가되는 예술사의 비판적 교차점에 있습니다. 그림과 배경 사이의 관계, 빛과 색상에 대한 탐구 및 형태의 조정은 현대 미술에 더 큰 영향을 미치는 Fauvism과 Cubism의 전류를 예상하는 요소입니다. 따라서이 세잔 의이 작품은 자체 예술 작품의 맥락에서 중요 할뿐만 아니라 20 세기와 그 이후의 다른 많은 운동을 인도하는 등대 역할을합니다.
따라서 세잔의 "바냐스타"는 그림의 공식적인 아름다움과 수영 캐릭터뿐만 아니라 인간의 본질과 그것을 둘러싼 세계 사이에 확립 된 풍부하고 복잡한 관계를 고려하라는 초대입니다. 독특한 스타일과 기술을 통해 시청자를 인간 본성과 감정의 요소와 친밀한 대화로 초대하여 일시적인 존재의 순간을 포착하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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