설명
Paul Cézanne의 "Bathers의 연구"(1902)는 인상주의와 모더니즘 사이의 전환의 대표적인 작업입니다. 그것에서 Cézanne은 자신의 개인 스타일과 풍경에서 인간의 인물 탐구를 모두 보여주는 일련의 요소를 모았습니다. 이 작품은 신중하게 설계된 구성으로 눈에 띄는데, 여기에는 산란 된 목욕가가 거의 기하학적으로 등록되어 각 형태의 개성을 희생하지 않고 인간 수치를 자연 환경과 통합합니다.
작곡은 역동적이며 여름 환경의 따뜻함과 빛을 불러 일으키는 톤 팔레트에 의해 지배됩니다. 주로 황토색, 녹색 및 부드러운 파란색의 우세한 색상은 결합되어 깊이 효과와 활력을 만듭니다. 이 작품에서 색상의 선택은 기본입니다. Cézanne은 수치를 모델링 할뿐만 아니라 설득력있는 그림 공간의 창조에 기여하는 색조를 사용합니다. 다양한 위치로 대표되는 목욕자는 캔버스 표면에서 나오는 것처럼 보이며 주변 풍경과 함께 인간의 인물에 밀접하게 연결됩니다.
작품의 이야기를 명확하게 지적 할 수는 없지만 Cézanne은 자연에 대한 접근 방식을 제안하며, 이는 수치가 환경에서 녹는다. 목욕 자의 위치, 일부 휴식 및 다른 사람들은 평온의 행위와 어느 정도 내성의 행동을 제안합니다. 종종 뚜렷하고 추상적 인 인체의 이러한 표현은 당시의 학문적 예술에서 널리 퍼진 완벽한 몸의 논리와 이상주의에 도전합니다. 대신 Cézanne은 시청자가 가장 자연스럽고 필수적인 형태로 신체와 상호 작용하도록 초대합니다.
Cézanne이 "Bathers의 연구"에서 사용하는 기술은 질감과 유형의 감각을 제공하는 느슨하고 대담한 브러시 스트로크로 특징 지어집니다. 이러한 브러시 스트로크를 통해 색상과 모양 사이에는 대화가 있으며, 시간 예술의 관습에 대한 도전이 있습니다. Cézanne은 현실적인 표현을 피하고 대상과 공간 사이의 인식과 관계를 탐구하는 방법을 제공합니다. 색상과 모양에 대한 이러한 접근법은 몽상테-비틱 토어의 풍경과 유명한 생명과 같은 예술가의 다른 작품에서 관찰 될 수 있으며, 그림과 배경 사이의 동일한 조화가 입증됩니다.
또한이 작품이 어떻게 포괄적 인 역사적 재평가보다 우선하는지, 세잔은 입체파의 선구자뿐만 아니라 보는 것이 무엇을 의미하는지, 더 본질적으로, 명료 한 방법을 탐구하는 예술가로서 이해되었습니다. 그림의 그 비전. 그는 현실을 독특한 방식으로 표현하기위한 헌신을 통해, 그림에 대한 조밀하고 구조화 된 접근 방식을 기록한 나중에 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.
그러므로 "배기 자에 대한 연구"는 과거와 미래의 다리로 전개되어 관습에 도전하고 자연의 맥락에서 인간 인물에 대한 더 넓은 인식을 옹호하는 비전을 제공합니다. Cézanne 은이 작품을 통해 관중이 인간과 환경 사이의 대화에 몰입하도록 초대하여 시간의 침식에 저항하고 수년에 걸쳐 계속 말할 수있는 시각적 경험을 허용합니다. 이런 의미에서, 그것은 목욕 자들의 표현 일뿐 만 아니라, 자연 세계와 친교에있는 인간에 대한 연구, 오늘날 관련된 명상입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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