설명
상징적 인 러시아 예술가 카지미르 말레 비치 (Kazimir Malevich)의 작품 인 1911 년의 "목수"그림은 그가 더 잘 알려진 우월주의에 완전히 몰입하기 전에 그의 초기 단계의 매혹적인 예입니다. 이 작품에서 Malevich는 20 세기 2 년 동안 입체파와 미래의 영향, 예술적 경향을 결합한 스타일을 탐구합니다.
"목수"의 구성은 기하학적 구조화와 겹치는 평면의 사용에주의를 끌고 입체파를 특징 짓는 공간의 조각화에 접근합니다. 작업에서 활발한 목수 인 중심 인물은 운동을 제안하는 일련의 각도 형태와 볼륨을 통해 제시됩니다. 이미지는 세 심하게 배열 된 조각으로 구성되어 동시에 다수의 관점을 제공하는데, 이는 Malevich가 자신의 스타일에 채택하고 적응하는 입체파의 독특한 특징입니다.
작업에 사용 된 색상 팔레트는 대조 및 보완성에 대한 연구입니다. 흑색과 흰색의 세부 사항과 파란색과 녹색의 터치를 병치하는 황토와 갈색과 같은 따뜻한 색조가 우세합니다. 이러한 색상은 모양을 정의 할뿐만 아니라 깊이와 역 동성을 느끼는 데 기여합니다. "Carpenter"에서 색상을 사용하는 것은 시각적 표현에만 국한되지 않지만 시청자의 관심을 포착하는 감정적이고 활기찬 차원을 추가합니다.
목수 캐릭터는 기하학적 모양으로 양식화되고 고장 났지만 현실과의 특정 가독성과 연결을 유지합니다. Malevich는 노동자의 본질과 그의 임무를 일련의 추상 형태로 포착하여 그의 작품의 신체와 에너지를 모두 유발합니다. 인간의 인물은 배경과 도구와 통합되어 인간과 그의 무역의 통일성을 암시하는 시각적 시너지 효과로, 인간과 기계, 손과 도구 사이의 조화로운 춤과 같습니다.
그의 경력 의이 단계에서 Malevich가 어떻게 대표적인 인물을 완전히 포기하지 않았는지를 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 이것은 우리가 그의 작품에서 전환 단계, 역동 성과 운동에 중점을 둔 미래주의의 영향이 형태와 공간의 입체파 탐험으로 합병 될 때의 전환 단계를 볼 수있게한다. "Carpenter"에서는 Malevich가 어떻게 교차로에 있는지 알 수 있으며, 그의 후속 작업을 정의 할 순수한 추상화를 향해 발전합니다.
미술사의 맥락에서, "카펜터"는 20 세기의 예술에 대한 최대의 기여에 대한 Malevich의 진화를 기록한 이정표와 같습니다. 그러므로이 그림은 러시아 교사의 예술적 발전과 시각 예술에서 순수한 감도의 우위를 강조하는 운동의 기원을 이해하는 핵심 작품입니다.
"카펜터"는 그 자체로 예술 작품 일뿐 만 아니라 현대 미술을 재정의하는 임계 값에 대한 예술가의 미학적 검색에 대한 풍부하고 복잡한 비전을 제공하는 역사적 문서이기도합니다. 이것은 "카펜터"를 Malevich의 궤적뿐만 아니라 20 세기의 격렬한 예술의 진화를 감상 할 수있는 근본적인 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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